La Comédie Fait Elle Toujours Rire Le Spectateur

La comédie de Molière peut être définie comme une comédie à la fois classique et humaniste car elle cherche à faire rire mais également à penser. La comédie moliéresque parvient à faire rire par une déformation caricaturale du réel et à faire réfléchir grâce à des représentations vraisemblable. Ainsi, le théâtre moliéresque affiche clairement deux fonctions : faire réfléchir et faire rire. Or, Defaux, dans « Alceste et les rieurs » (date), issu de la revue d’histoire littéraire de

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante

duplicité de Clindor que nous avait prédit Alcandre. Matamore ne cesse de jouer le personnage du brave et ce autant pour lui que pour les autres. Il ne vit que de ses fantasmes. Il a deux faces : il est guerrier et amoureux ; sa seule apparition fait rire. Matamore s’illusionne lui-même tandis ce que Clindor ne joue un rôle que pour les autres. Cette scène ne sert au final à rien sauf à voir ce que nous annonçait Alcandre ; cependant c’est une scène inattendue: on s’attendait à voir les amours de

La cantatrice chauve de Ionesco Texte 1 Une scène d’exposition est toujours intéressante car elle est censée donner toutes les informations nécessaires à la compréhension de la pièce et donner en même temps envie de voir/lire la suite. Problématique : Comment Ionesco rend-il cette scène d’exposition originale? I- Une parodie de scène d’exposition traditionnelle 1) Une scène d’exposition La didascalie initiale décrit de façon précise un « intérieur bourgeois anglais » l.1, ce qui permet au

mécanismes de la séduction : « la belle conversation » est une comédie dans laquelle les êtres sont généralement dupes les uns des autres. ¤ Les formes différentes : Arlequin et Cléanthis parodient les comportements aristocratiques sans adopter pour autant, une attitude similaire. - Arlequin singe les manières d’Iphicrate , mais ne se prends jamais véritablement au jeu. En témoigne la façon dont il interrompt la scène de séduction pour rire des ses mœurs galantes : « Et palsambleu le moyen de n’être

Le Tartuffe (1667). - Pièce qui a fait scandale et a été a plusieurs fois interdite. - 1667 date ou il a été permis et joué pour la première fois. - Comédie avec des moments de farce et un happy-ending. - Louis XIV, dit le roi soleil, mort en 1715 , régnait lors de la publication du livre. Il adore Molière car il adore les arts et le défend. - Livre au cœur de la satire, son but est de faire rire. Mais faire rire c’est faire peur. Fait peur à qui ? A l’église. - Cette œuvre

enfin le dramaturge qui apprend aux spectateurs que l’amour ne peut jamais être forcé : « Il le faut avouer, l'amour est un grand maître » (v.900) et qui critique le long la manière dont sont traitées les femmes à cette époque et comment on essaye de les soumettre a l’homme. Il nous apprend aussi avec la dernière phrase de sa pièce que tout ce qui nous arrive, nous arrive pour une raison et qu’à la fin tout s’arrange au mieux : « Et rendre grâce au Ciel qui fait tout pour le mieux. » (v.1779) Commentez

en riant » est la devise de la comédie classique, un genre d’origine antique qui met en exergue les défauts du système mais surtout des Hommes à travers leur peinture, notamment grâce à des anti-héros aux vices caricaturés. En effet, au delà du divertissement, le théâtre à pour objectif d’enseigner, d’émouvoir et de plaire d’après la citation « docere, movere et placere » d’Aristote dans la Poétique, cependant il décrit péjorativement dans ce même ouvrage la comédie comme « l’imitation du ridicule

Sujet : Selon vous, l'illusion créée par l'artifice théâtral éloigne-t-elle ou rapproche-t-elle le lecteur/spectateur de la réalité ? Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, peut être parfois un genre littéraire très conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre

Certains l’aiment chaud de Billy Wilder Dans le cadre du lycée, nous sommes allé voir le film Certains l’aiment chaud écrit et réalisé par Billy Wilder sorti en 1959. Ce film est une comédie romantique déguisée en parodie de film de gangster qui s'aventure sur le terrain, très peu exploré à l'époque, de l' homosexualité . Ce film est sorti dans un contexte particulier : à cette époque le « Code Hays » était