La Comédie Morale

1/ La comédie comme simple moyen de divertissementContrairement à la tragédie, le but premier de la comédie est de divertir le public. L'intrigue, la manière dont sont dépeinds les personnages sont autant d'éléménts pour amener le spectateur ou lecteur à rire. a- Les différentes formes de comédie :- la comédie de mœurs (exemples) ;- le comédie de caractère (exemples) ;- la comédie d'intrigue (exemples) ;- la comédie de sentiments (exemples). b- Les ingrédients pour faire rirePar le biais de comiques

Sujet : La comédie a t-elle pour fonction de stigmatiser les abus, l'arbitraire du pouvoir, les injustices, l'intolérance et la censure. Éléments pour une dissertation au bac de français De Molière à Beaumarchais, la comédie a pour fonction de faire rire mais dans le but de corriger les mœurs, de dénoncer et de corriger les mœurs, de dénoncer les vices des hommes ou encore de faire une satire morale et politique. Tous les personnages de Dom Juan sont symboliques. Ils représentent la classe

principal) c'est le nom d'un personnage de la comedie italienne (comedia dellarte) un personnage fourbe et sombre. Truffer ( en ancien fraçais signifie tromper , duper) De nos jour , T est une antonomase : une figure de style qui signifie hypocrite (signifie comedien) La piece est doublé d'un sous titre ( le sous titre rajoute des connotations depreciatives):L'imposteur imposteur: qqun qui usurpe une identité avec premeditation -designe un satut morale : T trompe les personnages et social: T

La tragédie est une oeuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux, de plus, au temps de la Grèce antique, on l’opposait au drame satirique. Etymologiquement, le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair. Les origines : La tragédie grecque La tragédie

Dissertation « La comédie est-t-elle uniquement destinée à faire rire ? » La comédie est un genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. Elle est née àAthènes au cinquième siècle av. J-C. La rivalité entre les deux genre, comédie et tragédie, va vite éclater lorsque des fêtes vont être dédiées à la comédie (et à Dionysos) pendant un jour alors quepour la tragédie trois jours y sont consacrés. Aristote sera le premier à représenter cette hirarchie

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

travers ce personnage qui fait l’écho de toutes les préoccupations morales et philosophiques de l’auteur. -Suzanne : personnage central de la pièce autour duquel se déroule l’intrigue, Suzanne est la servante de la comtesse et sa confidente. A l’image de son âme sœur Figaro, cette jolie jeune femme est intelligente et enjouée mais aussi tendre et dévouée envers la comtesse et Figaro. Suzanne est féministe et tient a ses valeurs morales, ainsi elle aide la comtesse a démasquer l’infidelite de son mari

valeurs morales et les relations sociales. La pièce utilise la métaphore de l'interversion des rôles pour interroger les valeurs et les relations sociales traditionnelles et montre comment les différences peuvent être surmontées pour mieux comprendre et accepter les autres.Enfin, il est important de noter que "L'Île des esclaves" est un exemple de la tradition du théâtre de marionnettes en France au XVIIIe siècle. Marivaux a utilisé des mécanismes de marionnettes pour montrer la comédie et la tragédie

par des règles. Peindre le beau et la vraie demeure et la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les créateurs s’adressent à un public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid,