La Comédie Morale

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies deMolière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

critique. Quand un honnête homme est choqué au fond de sa conscience d’un spectacle auquel il vient d’assister, on peut conjecturer d’avance que son honnêteté eût moins souffert, si son goût avait été plus ménagé. L’art parfait ne sauve point toujours la morale, et ce n’est point son but de la sauver ; il réussit toujours à nous épargner le scandale, C’est donc l’art qui nous préoccupera alors même que nous paraîtrions plus particulièrement exposer des mœurs et les juger. Il y a en effet un art du théâtre

LA COMEDIE LARMOYANTE La comédie larmoyante est un genre théâtrale intermédiaire entre la comédie et la tragédie inventé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle par Nivelle de la Chaussée (avec des pièces telles que Le Préjugé à la mode, 1735; Mélanide, 1741; mais encore L'École des mères, 1744) Ces drames sentimentaux n'avaient pas la prétention d'amuser, mais d'émouvoir et d'attendrir comme il est possible de le voir dans la citation de Voltaire : ''Rien n'était si difficile que de faire

timidite A l ‘age de 23 and , il ecrit a Rouen sa premiere comedie qu’il presente a une troupe de passage. Il reussit son premier succes. Le Richelieu le remarque. Le succes qui lui assure la gloire c’est le Cid. Par contre la querelle qui suit cette piece lui irrite. Apres retour a Rouen, il vient souvent a Paris ses succes sont tres nombreux. Corneille a ecrit 33 pieces dont 9 comedie. Voici les principales Melite- comedie de moeurs Cinna, tragedie en 5 actes, Corneille ne cesse de

Dante a commencé à écrire Comédie vers 1307, alors qu'il était en exil, et il ne l'a achevée que peu avant sa mort en 1321. Ce n'est que dans l'édition de 1555 que le titre devient la Divine Comédie, sans doute parce que le parcours relaté par le poète se termine par la vision de Dieu en qui se dissout toute volonté individuelle. Le poète égaré dans la forêt sauvage du péché, «Au milieu du chemin de notre vie, je me trouvai dans une forêt obscure car j’avais perdu la voie droite;», effectue un

morale.Cette fable présente toutes les caractéristiques de l'apologue et se présente comme une scène vivante et théâtrale qui met en opposition deux stratégies argumentatives.Axes de lecture1)Une comédie plaisante et amusante2) Le discours du léopard et du singe3) Enseignement, instructionEtude :I - Une comédie plaisante et amusanteRègles classiques du XVIIème siècle :Þ Description du lieu : une scène, une foire, 2 animaux qui font du commerce concurrence entre le singe et le léopard.C'est au vers 3

SUJET : Le rire est -il la fonction essentielle de la comédie La comédie est reputée pour faire rire et avoir une fin heureuse. Mais est-ce la fonction essentielle d'une comédie? L'effet comique est relaté par des procédés comiques que l'on ne trouve que dans les comédies. Par exemple le comique des gestes (le personnage fait des gestes exagérés), le comique des mots. Les fonctions du rire une specificité de la comédie est la maniere dont elle fait rire. Le quiproquo et les formules répétitives

est un humaniste qui étudie l’âme humaine, les comportements avant de les transposer dans son œuvre. →LE THEÂTRE CLASSIQUE  Les règles du théâtre classique D’abord adoptées pour la tragédie, la tragi-comédie puis la grande comédie finissent par s’y conformer pour répondre à la morale du beau et du bien. • La vraisemblance : - Le déroulement et le contenu de la pièce doivent être crédibles - Les personnages doivent éprouver des sentiments vraisemblables pour permettre l’identification

L’ile des esclaves scène 1 Marivaux 1725, inspiré de la comédia dell’arte, pièce comique et satirique (comédie philosophique), elle est jouée par des comédiens Italiens. Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue

thèmes ? Les principaux thèmes sont la tragédie (les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame) et la comédie(représente surtout les conflits familiaux). 4.Quel était le but du théâtre ? Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6