La Couleur Des Sentiments

 Son  visage est sur la moitié gauche peint de face, la moitié droite est de profil. Son corps est fait  de lignes brisées, inégales qui rappellent peut­être l’ambiguïté et le caractère fort de cettre  femme , cependant au centre de son tronc , des couleurs s’entremêlent et donnent une  sensation de vie encadrée par un noir très grave , les bras et le bas du ventre, qui remontent  sur les côtes en laissant respirer un sternum rouge, violet, bleu , vert. Les bras sont  prolongés par des doigts perçant au vernis rouge

connotent un sentiment d’inquiétude renforcé par la ride traversant le front. La bouche quant à elle, traduit un sentiment d’angoisse, ouverte et blanche avec des lignes qui sortent pouvant êtres des sanglots ou des cris étouffés par le mouchoir. Les couleurs attirent l’œil, ce sont principalement des couleurs vives avec le jaune, le vert, le bleu et le rouge. Ainsi que le gris, le brun et le noir étant des couleurs sombres, avec notamment l’habit noir, peut être un deuil. La couleur grise renforce

exprimant ses émotions par images qui transmettent un message à l’humanité. Epanouissement du lyrisme personnel , primauté de l’imagination sur la raison, élargissement par rapport aux règles picturales néoclassiques. Thèmes du romantisme : - Le sentiment religieux. – La nature. – L’actualité avec une orientation spécifique : position POUR le faible, l’opprimé, CONTRE l’oppresseur, le fort la violence, l’injustice. => le Romantisme devient révolte contre l’ordre bourgeois (conformisme et matérialisme)

fleurs Le langage des fleurs nous permet d'exprimer nos sentiments de façon très délicate, chaque fleur étant chargée d'un message particulier que le destinataire peut choisir de comprendre ou non... Nous savons tous intuitivement qu'offrir une rose rouge n'est pas anodin, mais connaissez-vous précisément la signification de chaque fleur ? Dans le langage des fleurs, chaque fleur est associée à l'expression d'un sentiment. La couleur de la fleur joue beaucoup dans la signification qu'on lui

dans une poubelle. impossible de s'embrasser. importants car sont les seuls a éprouver des sentiments positifs l un pour lautre. "c'est l'heure de la bagatelle?" Sont touchants: nagg garde la moitie de son biscuit pour nell Ont leurs sens qui se deteriorent: "notre ouïe n'a pas baissé -notre quoi ? - notre ouïe! - non" Sont quasi identiques : tous deux portent un bonnet de nuit et ont la meme couleur de peau de plus, leur entree sur scene se fait de la meme maniere: d'abord apparaissent les

Ils favorisent l’emploi généralisé de tons purs. Ils exploitent les ressources de la couleur pour son pouvoir expressif, souvent sans références a la réalité (souvent visages a moitié vert, mauve, …). Ils se caractérisent par l’agressivité des couleurs, la distorsion des volumes (étiré, tordu, on ne reconnait plus un corps, volumes plus réels) et la violence des émotions. Il n’y a plus aucunes règles, couleurs violentes, très prononcées et contrastées, les contours sont présents mais il n’y a pas

tenant une pelle de sable, avec un seau jaune placé au milieu des deux. Ils semblent jouer innocemment, mais l'œuvre représentée montre que les enfants sont sur ​​le côté concret de la paroi, au lieu de la plage. De cette façon, l'artiste montre le sentiment d'isolement. Lorsque la peinture a été créée, la barrière séparant les Palestiniens et les Israéliens était à moitié faite. Banksy a essayé d'exprimer son opinion sur la situation entre les Palestiniens et les Israéliens. À travers cette peinture

Géricault expose sa deuxième oeuvre équestre, Cuirassier blessé quittant le feu(Doc2). Ces deux oeuvres traitent de 2 sujets totalement opposés (la victoire et la défaite) et témoignent de la grande versatilité dont le peintre fait preuve au niveau des sentiments humains. En 1816, Théodore Géricault décide de voyager en Italie après avoir essuyé un échec au concours du grand prix de Rome. Il est durablement impressioné par les peintres de la Renaissance italienne, en particulier Michel-Ange, ainsi que

d’inconnu puisque l’inconnu fait peur, même très peur. -Tout est décidé pour eux, puisqu’ils n’ont pas de souvenirs, donc de sagesse qui peuvent guider leur choix. Exemple, sentiment de brûlure sur un rond, on ne remettra pas la main là. -Puisque le dépositaire de la mémoire retient les souvenirs de tout le monde, il ressent les sentiments liés à ces souvenirs. Pour la communauté, chaque individu est plus libéré de ces douleurs. Par contre, ils ne peuvent pas ressentir les joies non plus, ni l’amour. C’est

seraient: - couleurs complémentaires ainsi qu'une juxtaposition des couleurs. -une organisation spatiale de l'image (axes précis et lignes), aucuns contours, aucunes lignes. Cela créerait une réelle illusion de l'observateur. Donc le pari de Seurat serait de donner une impression de construction. Ce qu'il appelle une esthétique scientifique. (une esthétique qui prétend à une assise scientifique). (esthétique= théorie sensible ) Ce tableau donne un effet sur le spectateur: un sentiment de paix