La Description Dans Le Mendiant

soit réduit à rien, il reste toutefois fidèle aux traditions de sa tribu et continue à porter les costumes d'antan. En malinké, son nom signifie « roi » ou « chef ». Il est le dernier et légitime descendant du prince de Horodougou. Il est devenu un mendiant, un « charognard » comme on le dit, lui qui était élevé dans la richesse. La stérilité de sa femme Salimata met fin à son espoir d’avoir un héritier. Ce vieil homme solitaire et déchu va invoquer la mort qui viendra le trouver dans la dignité.

au sud, à l'Est Constantinople. Une attention particulière est dédiquée à la déscription de l'Eldorado :ici regnent la paix, l'ordre et la simplicité , toutes les choses sont fabriquées en or et argent comme les palaces.Il n'y a pas la confusion et la déshonneteté qu'on trouve par exemple à Venise. En outre dans tout lieu, sauf l'Eldorado, on trouve toujours la déscription de la souffrance représentée par des mendiants ou des ésclaves ou encore des morts causès par les guerres et les catastrophes

sacrifice pour une société meilleure tandis que celle de Cimourdain montre les limites de la politique de la Terreur. Les deux âmes séparée dans leurs principes ne pouvaient se réunir que dans la mort. Le nature fais preuve d'un grand lyrisme lors des description de la nature et multiplie les figures de styles (métaphores..) II-/ Les Résumés : 1)Résumé Court : Dans Quatre-Vingt-Treize, Victor Hugo raconte un moment très important de la

assistons à la chanson des assistantes sociales. La scène suivante représente une scène bien connue de tous... le métro et ses mendiants. Grâce à des gestes et des postures l'indifférence des passagers est peinte. Jusqu'à ce que la mendiante tombe sur... l'éducateur ! Qui se fait le plaisir de la regarder en lui disant un grand « Bonjour! » et en l'assénant de questions. La mendiante déboussolée ne sait trop que répondre. Elle a fait une demande d'asile, mais on ne la pas cru. Elle préfère rester dans la

exactement dans le réalisme puisque l’on apprend que la fillette est « affamée, gelée, [qu’elle a] l’air lamentable » ce qui nous rappelle les propos que tenait Anne Marie, la mère de l’auteur à son fils lorsqu’elle parlait de son enfance en tant que mendiante : «  Je n’ai jamais pu demander quelque chose à quelqu’un. Assise comme j’étais là sous le pont, j’avais tellement faim ; je trempai alors mes doigts dans l’eau et me mis quelques gouttes sur la langue, parce que je croyais que cela m’aiderais […] »

période débute par le décès d’un de ses amis proches : Carlos CASGEMAS, lui aussi artiste peintre. Cette période est marquée par les thèmes mélancoliques : la mort, la vieillesse, et la pauvreté. Durant ces 3 années, PICASSO peint les pauvres, les mendiants, et les aveugles. Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las Dos hermanas (1904), La Celestina (1904) sont quelques unes de ses oeuvres. la période rose de 1904 à 1906. Après son arrivée à Paris, PICASSO rencontre sa première compagne. C’est

-une tornade déploie sa robe à falbalas. -une ville en état de décomposition avancée. -le vent lorsque il se lève,livre la complainte des mendiants. Il utilise aussi des comparaisons : -les deux palmiers calcifiés dressés dans le ciel comme les bras d’un supplicié -qu’est née notre histoire

cette époque. La porte a une fonction dramatique : sa fermeture annonce le début de la scène de séduction et c’est à la porte que Ragotin vient frapper, mettant fin à cette scène. 3. Le corps a un rôle important dans ce texte : il en est donné une description précise, à la fois sensuelle et peu flatteuse, comme le montrent les termes péjoratifs « gros visage » (l. 27) et « grosse sensuelle » (l. 31). Le narrateur décrit avec jubilation l’ana- tomie féminine en la grossissant de manière grotesque,

communs et différences avec une œuvre faite plus tard par Fernand Pelez, artiste d’origine espagnole né dans le milieu du siècle (1848-1913) avec sans asile(138x205) 1883 une huile sur toile de grande taille traitant de la misère parisienne. Description scénique et analyse plastique : Il est assez simple de situer les 2 atmosphères se dégageant des ces tableaux ; leur point commun premier, est leurs tailles. Ils sont tous deux de grande taille, format réservé à l’époque pour la peinture d’histoire

la chute de la forteresse de Montségur en 1244. Qu'es ce que l'hérésie cathare, et comment l'Église catholique tente t-elle de l'éliminer dans l'occident chrétien du XI ème siècle au XIII ème siècle ? Nous étudierons dans une première partie la description de l'hérésie cathare, puis dans une second partie, notre analyse se portera sur l'élimination de l'hérésie cathare par l'église catholique. Des croyances et des pratiques cathares différente de l'Église catholique. Le catharisme, apparu au XIe