La Desserte Rouge Matisse

grossière, comme nous le montre sa peinture Tête de femme 1911 qui se trouve à la Galerie nationale d’ Ecosse à Edimbourg et elle est en lien avec des peintures de Henri Matisse par les arabesques de fleurs de l’ arrière plan et l’ aplat de couleur rouge de la robe comme dans les arabesque et l’ aplat de rouge de La desserte rouge 1908 huile sur toile 180cm sur 220cm, musée de l’ Ermitage de Saint-Petesbourg, Russie. Malgré la liberté que pouvait apportée ses courants à cette époque, elle n’ était

voulaient plus de liberté et ne pas être enfermé dans un domaine.  1. P Cézanne  2. P Gauguin 3. V Van Gogh  4) 1890 Les Nabis et symbolistes  chef de file: Félicien Rops  5) Le fauvisme chef de file: Henry Matisse. Ils s'intéressent particulièrement à la couleur (chien rouge, cheval vert,...) très subjectif, mouvement principalement français Parallèlement à ce mouvement : l'expressionnisme représentant majeur : Karl Schmidt Rotlluff  En Allemagne, les artistes essaient d'exprimer toute

de la hiérarchie des genres reconnus. La Raie fait l'objet d'une admiration et d'une fascination unanimes depuis le XVIIIe siècle. Notons que le Buffet est une des premières œuvres datées de Chardin. Henri Matisse copia ces deux tableaux en 1896 ; ils se trouvent actuellement au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis. Chose rare chez Jean Siméon Chardin, un animal vivant figure dans la Raie comme dans le Buffet. L'artiste peint très lentement, revient sans cesse sur son travail, ce qui n'est guère compatible

chaise « W.W. Stool », 1990 Décoration, design, meubles, automobiles… Musée des années 30 : http://www.annees30.com/ Objets techniques, machines, automates… http://www.arts-et-metiers.net/ Arts du visuel Matisse : « La desserte rouge » » (1909)* (valise CDDP) Kandinsky :”Jaune, rouge, bleu” (1925)* (valise CDDP) Gaston Chaissac : « Composition (1948)* (valise Atelier) Ossip Zadkine : « La dame à l’éventail », sculpture bronze, Musée Vichy Pablo Picasso : « Portrait de Paul enfant », huile

air n ie Ma Gare rie Ta -Lou pis ise Vo lan t Ro Fé ssa es lm en d Ni em eri ch 19 Jeune Bois École des Mines de r. aine Lorr Ried 0 D2 ne Bretag r. de r. du Limousin rue r. des Més anges S TA F F E L F E L D E N Chaperon Rouge Ré sist ance Schœnensteinbach Rossberg se i we ou Sch ulh ert M . Alb r. du Dc Complexe Sportif P. de Coubertin r. de Sai nt - C lou d de Mésanges de im sishe d'En Gendarmerie im enhe Batt de rue 24 Colibris Platanes

subjectives. On entre ainsi pleinement dans le travail sur le discours subjectif, préparé grâce aux précédentes séances. Puis, il propose de réemployer l'expression de la comparaison et de la subjectivité à travers deux tableaux, l'un d'Henri Matisse, La desserte rouge, et l'autre de Fernand Léger, Les constructeurs. Les apprenants doivent en faire une description subjective (couleurs, composition, perspective...) en utilisant des expansions du nom , des comparatifs, et différents moyens d'exprimer son

L’espace intérieur est privilégié : escalier, ascenseur, escalator et l’ensemble des conduits d’aération et d’alimentation on été installés en façade Depuis rénovation en 2007, Au niveau 5, l’accent est mis sur les grands fonds monographiques (Matisse, Picasso, Braque, Léger, Miro, etc). Parallèlement les collections se sont ouvertes à d’autres domaines : architecture, photographie et design. Au niveau 4, la présentation des collections contemporaines met en perspective différentes formes de la

Vence et la Route Napoléon qui relie Golfe-Juan à Grenoble sur 300 km. Les incarnations d'élégance et de luxe sont nombreuses L'itinéraire "La Côte d'Azur des Peintres" dévoile le regard que les grands artistes (Monet, Renoir, Picasso, Chagall, Matisse, Dufy...) ont porté sur la région. D'Antibes au Musée national Picasso "La Guerre et la Paix", en passant par la Fondation Maeght, laissez-vous gagner par la passion du maître pour la Côte d'Azur. La villa grecque Kerylos, les Arènes de Cimiez, le

Les grottes de Lascaux – 15000 av. JC. Analyse champ. De la peinture à base de pigment naturel. Ce qu’on appelle en peinture des « terres » des mélanges de pigments naturels et de l’argile. Le noir essentiellement du charbon. On a des palettes de rouge, jaune, et différent ocre, brun. Ce ne sont pas des fresques. Les artistes peignent où bon leur semble. Ils ne peignent pas sur des surfaces lisse, le champ n’est pas préparer, ils ne prennent pas la partie pour sa planéité. Il n’y a pas de cadre,

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"