La Dispute Scène 9

jadis fait la cour. Scène 4 : Clitandre s’efforce, en dépit de la jalousie d’Armande et des manigances de Philaminte, la mère des deux jeunes filles, d’obtenir la main d’Henriette et prie la tante de celle-ci, Bélise, de favoriser leur union. Mais la vieille folle prend cette demande pour une déclaration d'amour dont elle serait l'objet. L’action se noue par la rivalité entre les deux soeurs. Acte II Scène 1 : Clitandre demande l'appui d'Ariste, oncle d'Henriette. Scène 2 : Ariste intervient

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

et l’amour maternel ……………………………………………………………………………. Page 5 III) Raisons de sa cruauté : son rapport avec les hommes ……………………………………………………………………………. Page 7 Conclusion ……………………………………………………………………………. Page 9 [Documents complémentaires] Présentation complète de la mise en scène de l’opéra ……………………………………………………………………………. Page 10 Analyse de la composition des tableaux étudiés ……………………………………………………………………………. Page 11 Les personnages et leurs prétextes, selon l’œuvre de Corneille

point de vue le narrateur feint-il d’adopter ? Pourquoi ? b. Que signifie l’expression « cette sublime horreur » ? 8. Quels éléments évoquent la vie quotidienne de l’époque ? Relevez quelques exemples de description précise de tout petits détails. 9. Dans le passage allant de « En voyant l’avoué » (second paragraphe de la page 24) à « je désirerais ne confier qu’à vous le secret de ma situation » (page 25), relevez les expressions qui désignent le colonel. Justifiez chacune d’elles en expliquant

Saison 2009/2010 Compagnons Création Les Fausses Confidences de Marivaux mise en scène Didier Bezace avec Pierre Arditi, Alexandre Aubry, Christian Bouillette, Jean-Yves Chatelais, Anouk Grinberg, Robert Plagnol, Isabelle Sadoyan et Marie Vialle collaboration artistique Laurent Caillon assistante à la mise en scène Dyssia Loubatière scénographie Jean Haas costumes Cidalia Da Costa lumières Dominique Fortin perruques et maquillages Cécile Kretschmar construction décor Atelier François Devineau

flattait l'orgueil de lalla Zoubida. Driss le teigneux: Fidèle serviteur de Sidi Abdessalem, il garnissait (= remplissait) les canettes et faisait les commissions. Moulay Larbi Alaoui: c'est le mari de lalla Aicha. Il est babouchier. Il s'est disputé avec son associé abdelkader. Ce dernier non content de ne pas restituer quatre-vingts rials prêtés par Moulay Larbi, prétend avoir versé la moitié du capital de l'affaire de Moulay Larbi. En tranchant dans ce litige, les experts se sont prononcés

bonheur. Et cela se remarque très bien dans deux des trois œuvres choisies, à savoir La Locandiera et Le Triomphe de l'Amour. En effet, dans La Locandiera, Mirandoline fait souffrir le Comte et le Marquis en les laissant espérer, en les faisant se disputer, et tout cela pour essayer de séduire le Chevalier, donc pour une victoire personnelle. Elle sait qu'elle ne l'épousera pas, mais veut pourtant user de tous ses charmes pour qu'il tombe finalement amoureux d'elle. Peu importent les conséquences,

croix en Toscane. Y figure une crucifixion. Christ mort nimbé, tête penchée du côté droit. Nu et recouvert du périzonium rouge. Il a les pieds et les mains liés. Au dessus du Christ, dans un médaillon, représentation du Christ vivant bénissant la scène. Dans les extrémités du bras de la croix, à la droite du Christ, la Vierge pleurant et à sa gauche (représentation symétrique), St Jean l'évangéliste. Ils sont nimbés. Le corps du Christ empreinte une large courbure donnant du volume et cela travaille

physique ; enfn, il se déshabille. Il y a de plus en plus de didascalies, parce que le dialogue devient impossible entre eux. OUVERTURE : l’importance des didascalies. 2 fonctions dans cette pièce : - Ionesco a une idée très précise de la mise en scène (didascalies initiales) - à la fn de l’acte II, le texte est saturé de didascalies jette les couvertures par terre, parce que le dialogue est devenu impossible (gestes, prononce des paroles furieuses et action). Vrai aussi pour le monologue fnal

son fiancé Hémon. Elle lui demande de le pardonner pour leur dispute de la veille. Les deux amoureux rêvent alors d'un bonheur improbable, Antigone est rassurée. Elle demande cependant à Hémon de garder le silence et lui annonce qu'elle ne pourra jamais l'épouser. Là encore , la scène prête au quiproquo .tandis qu'Hémon , qui lui n'a pas percé le dessein d'Antigone, est attristé de ce qu'il prend pour un refus. Ismène revient en scène et conjure sa sœur de renoncer à son projet. Elle affirme même