La Double Inconstance Acte 2 Scène 12

manière restrictive. Il est ainsi comparé à Flaminia, un autre personnage de Marivaux dans LA DOUBLE INCONSTANCE. Celle-ci mène elle aussi le jeu. Son but étant cependant de séparer Arlequin et Silvia, elle ne révèle pas son stratagème au grand jour comme Dubois. Cette ignorance où reste le public risque de lui faire croire qu'il assiste à une succession de hasards heureux, trop heureux ! Dans l’Acte 1 sc. 2, Dubois montre clairement qu’il est le maître qui dirige la relation entre Araminte et Dorante 

Texte No 2 : Acte I, Scène 12 l’ensemble de la scène. Silvia et Arlequin : le duo amoureux. Introduction : Ce texte, extrait de la double inconstance de Marivaux est extrait de la douxième scène de la pièce. Silvia, une paysanne a été enlevé par un Prince car celui-ci veut l’épouser, mais elle aime un paysan, Arlequin. Arlequin a lui aussi été enlevé. Ils n’ont pas encore vu le Prince mais ils ont affaire a ses serviteurs, Trivelin, Flaminia et Lisette qui tentent de les séparer

noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille perdra définitivement la partie lors de la double représentation de Bérénice (racine) et de Tite et Bérénice (corneille). Il finit sa vie grâce à une pension royale demandée par Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin entre baroque (début) et classiscisme - Très svt comparé à Racine

de Chamberlain de Marivaux, inspiré par la commedia dell ‘arte, écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour certaines un grand succès populaire : La Surprise de l'amour en 1722, La Double inconstance en 1723 et Les Fausses confidences en sont quelques exemples. Il y est le plus souvent question d'amours légères, ce que l'on appellera plus tard le "marivaudage". Cependant, à cette apparente légèreté s'ajoute dans ses pièces une subtile critique

problèmes qui restent à résoudre. Or il y a par rapport au comique une ambiguïté déconcertante et qui résiste à l'analyse, à savoir son rapport étroit avec le tragique. Walter Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie) du monde, mais plus précisément satire de la tragédie. Du coup la question

MOLIERE, DOM JUAN, 1665 Acte I, scène 2 de « Quoi? Tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet ….étendre mes conquêtes amoureuses » INTRODUCTION: Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665. Il reprend dans cette œuvre une histoire qui avait déjà inspiré de nombreux dramaturges comme Tirso de Molina. La pièce nous présente un grand seigneur espagnol qui, accompagné de son valet Sganarelle, séduit les femmes et les abandonne par la suite. Impie, ne croyant ni en Dieu, ni au Diable

Deloffre, on tire aujourd’hui un bilan contrasté. Par un recours complaisant au vocable « marivaudage », elle légitime la lecture, de nos jours contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages

évidente, elle agit par appât du gain (11). De plus elle reçoit les confidences de sa maîtresse avec malhonnêteté, elle lui donne des conseils intéressés. Mais elle-même est trompée par D. et Dubois puisque ces derniers ont mis leur plan en place dès la scène 2 de l’acte I. Les maîtres dans l’art de la fausse

thème banal mais ce qui est intéressant de voir est la présentation originale de ce thème. C'est une fable d'Esope qui s'appelle Les deux coqs et l'Aigle. Introduction n°2 On va s'intéresser à la manière originale que La Fontaine prend de ce thème banal. Il nous plonge dans une sorte d'épopée de basse cour en mettant en scène dans son récit des relations étroites entre le monde animal, humain et homérique [ceci aurait pu constituer un fil directeur]. Ce récit comporte 3 épisodes nettement définis

assuré la mise en scène et la réalisation de ce téléfilm en s’attachant à servir au mieux le texte et l’intrigue. Pridamant, dont la sévérité a fait s’éloigner son fils Clindor, est sans nouvelles de ce dernier depuis dix ans. Pour savoir ce qu’il est devenu, il s’adresse au mage Alcandre. Grâce à lui, il va découvrir les nombreuses aventures de Clindor : intrigues amoureuses, guets-apens, combats, etc. De fausses pistes en coups de théâtre, le spectateur devra attendre la scène finale, pour avoir