La Dramaturgie De Beaumarchais

contemporaines. Importance du comique gestuel et verbal, déguisements bouffons. La comédie de moeurs C’est sans doute sous leur influence que les auteurs français ont renouvelé la comédie en représentant les moeurs du temps et en s’affranchissant de la dramaturgie classique. L’une des premières comédies de ce genre, les Façons du temps (1685, Saint-Yon) mélange de réalisme et de fantaisie, l’histoire d’un conflit de générations. Peinture cruelle d’une société pourrie. Dancourt Plus grand auteur de comédies

du bourgeois. Ils accordent un intérêt moindre à la description de rois ou de nobles en proie à des passions inhumaines Les principaux représentants sont Marivaux qui joue sur le travestissement et le mensonge avec un grand souci de réalisme et Beaumarchais qui utilise la comédie afin de faire une satire de la société française. On citera aussi Lesage avec Turcaret. C)Entrer dans l’œuvre a)Le titre Il est évocateur car une île est un lieu clos où tout est possible, du moins par l’imagination. De

« drame bourgeois » : Diderot Intrigues sérieuses et amoureuses et émouvantes dans les drames intimes de familles ordinaires. Le fils naturel, le paradoxe du comédien : Diderot. On retient du XVIIIe siècle deux auteurs de comédies : Marivaux et Beaumarchais. XIXe siècle en France : Drame romantique Théâtre de V. Hugo : Hernani, Ruy Blas, Le Roi s’amuse, etc… Rejet du théâtre classique : Shakespeare est admiré. Abandon des trois unités : * les décors changent a chaque acte * une

Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible pour un groupe donné à une époque donnée, notion d’opinion

hommes et de la société. Certains auteurs de comédies s'en sont avisés et ont ainsi proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société, une satire des mœurs qui régissent la vie des hommes (ex.: Aristophane, Molière, Beaumarchais); ils ont fait de la comédie un miroir qui reflète la réalité, mais en la déformant, en la grossissant, en la transformant (ex.: création de types comiques). Le théâtre, avec sa grande portée, a permis à ces écrivains une diffusion très large de

la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, mais aussi celles de Musset, reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. Dans cette préface apparait aussi la théorie des trois âges (Les temps primitifs :

dans lequel on joue des pièces plus ludiques et consacrées à l’histoire de l’Angleterre. Ex. : le globe). 4) Le « siècle d’or » espagnol (17ième siècle) 3 auteurs très connus : Lope de Vega, Tirso de Molina et Pedro Calderon vont élaborer une dramaturgie (=écrire une pièce de théâtre) qui ne respecte plus la distinction entre les genres comiques et tragiques. La nouvelle satirique (= humours piquants) « Don Quichotte » de « Cervantès » en reste le plus grand chef d’œuvre. Remarque : dans le livre

stratagème qui crée un jeu scénique divertissant pour le public. Surtout elle permet à Marivaux de montrer la complexité du cœur humain et les détours cruels que l’amour doit emprunter pour imposer sa vérité. Nous avons dans cette scène un exemple de la dramaturgie propre à Marivaux qui se sert du mensonge pour faire éclater la vérité des sentiments. Nous sommes loin de Molière où la ruse permet de ridiculiser un personnage en le bernant. Ici la ruse est au service de l’amour. Et nous pouvons voir dans ce

Naissance du drame romantique. Le drame romantique trouve son origine dans le drame du XVIIIe siècle illustré par Diderot, Mercier ou encore Beaumarchais, qui mettent en scène le quotidien bourgeois. Avec la Révolution, le drame change de sens et devient historique ; l'Histoire ne concerne cependant pas que les puissants, comme dans la dramaturgie classique, mais se réalise dans la rue. B. Le drame romantique, un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre

tous les jours grâce aux médias contrairement à l’époque où le peuple n’en avait pas conscience. En outre, une fois qu’on a apprécié le théâtre, cette passion reste pour toute la vie et est plus ou moins forte selon les personnes. Comme l’a dit Beaumarchais : "Le théâtre est un géant qui blesse à mort tout ce qu’il frappe" Or pour qu’il nous passionne, le théâtre doit traiter des faits et d’aventures qui peuvent arriver à n’importe qui. Le quiproquo est alors très utilisé puisqu’il s’agit d’une