La Dramaturgie De Beaumarchais

du pauvre et ne conserve la face qu’en lui jetant en aumône un louis d’or. Dans ses comédies de mœurs, Marivaux inverse les rôles de maîtres et valets pour bien montrer la possible réversibilité des situations nées des hasards de la naissance. Beaumarchais, à la veille de la Révolution, ira plus loin avec son Figaro qui harangue dans son monologue les aristocrates nantis : « Qu’avez-vous fait pour tant de biens ?  Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus. Du reste, homme assez ordinaire»

sont Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (le Jeu de l’amour et du hasard, 1730), ou encore Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (le Mariage de Figaro, écrite en 1778) qui renouvellent chacun à leur façon le genre de la comédie. Dans le reste de l’Europe : En Allemagne, Gotthold Ephraim Lessing, qui est l’auteur des premiers drames bourgeois allemands, formule dans sa Dramaturgie de Hambourg (1767-1769) des positions théoriques qui rejoignent la conception de Denis Diderot (théâtre plus proche

tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie

s'attache à chroniquer son époque. Tout au long de sa vie, il s'essaiera à de nombreux genres littéraires. Ses comédies philosophiques par exemple sont parvenues jusqu'à nous, et bien souvent sans une ride. Légèreté de style, comique de situation, dramaturgie ciselée mariant suspens et rebondissements, Marivaux séduit immédiatement. Dans ses écrits et ses pièces, il témoigne d'une pensée philosophique éclairée et participe à l'apogée du siècle des Lumières en travaillant activement à l'élaboration d'une

États-Unis et dans le tiers-monde. En 1964 a refusé le prix Nobel de littérature. Huis clos (1944) Entre les autres oeuvres de Jean-Paul Sartre, Huis clos reste sans aucun doute son oeuvre la plus réussie au théâtre. Les principes de la dramaturgie sartrienne appellent « Un théâtre de situations ». Huis clos a été joué pour la première fois au théâtre du Vieux-Colombier en mai 1944. Analyse du texte Il s´agit de la pièce en un acte, composé de cinq scènes. Le texte théâtrale est fondé

du bourgeois. Ils accordent un intérêt moindre à la description de rois ou de nobles en proie à des passions inhumaines
Les principaux représentants sont Marivaux qui joue sur le travestissement et le mensonge avec un grand souci de réalisme et Beaumarchais qui utilise la comédie afin de faire une satire de la société française. On citera aussi Lesage avec Turcaret C)Entrer dans l’œuvre a)Le titre Il est évocateur car une île est un lieu clos où tout est possible, du moins par l’imagination. De

TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli,

désinvolte, délibérément artificielle (L'Ecole des femmes, Le Tartuffe, L'Avare, Les Fourberies de Scapin) si souvent reprochée à l'auteur (Voir Système des faits*). Molière a ainsi considérablement renouvelé, enrichi, diversifié une fonction, une dramaturgie, une écriture* et un personnel comique traditionnel d'où se détachent de grandes figures qui ont fait le bonheur des metteurs en scène. Il leur a donné sa vis comica, il les a dotées à la fois de vérité et d'irréalité, de finesse et de burlesque

nature humaine. Corneille leur offrait une image des hommes tels qu’ils devraient être : des héros admirables, droits et maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de cette vision tragique de l’homme. Sur la scène, un huis clos étouffant, dont on ne sort jamais. Hors scène, le reste du palais, lieu du pouvoir, secret, invisible, terrifiant : l’espace est un lieu de terreur. © Hatier

Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables à la compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier