La Fatalité Dans Roméo Et Juliette

une incertitude radicale difficile à gérer pour le décideur confronté à autrui (section 3). La structure des trois parties qui suivent sera la même : nous partirons d’un même exemple illustratif inspiré de la célèbre tragédie de Shakespeare, Roméo et Juliette, où les protagonistes bravent les querelles ancestrales de leurs familles respectives pour pouvoir se rencontrer. Nous déclinerons successivement cet exemple de trois façons différentes, pour ouvrir à une formalisation simple de la configuration

d’autant plus qu’elle est la fille de l’ennemi de son père. De son côté, Phèdre, la nouvelle épouse de Thésée, est tombée amoureuse de son beau-fils, Hippolyte. Partagée entre les conventions sociales et ses pulsions incestueuses que lui impose la fatalité divine, elle languit. Le bruit de la disparition de Thésée amène Hippolyte et Aricie à s’avouer leur amour et Phèdre à déclarer sa passion à son beau-fils. Il en est horrifié. Elle est désespérée. Ce désespoir s’accroît lorsque Thésée, le bien vivant

Le drame romantique, qui plonge ses racines dans les modèles étrangers : - Schiller, Les Brigans, (1805), joué pendant la révolution - Shakespeare : les acteurs anglais viennent à paris (1822) pour jouer en anglais Othello. Vigny traduit Roméo et Juliette - Stendhal publie un essai : Racine et Shakespeare (1823). Pour lui, il n’y a pas d’opposition entre le théâtre ancien et moderne. - Hugo, préface de Cromwell, (1827) Ce sont les influences étrangères qui font évoluer le théâtre ancien vers

qu’en voyant des personnages animés de passions violentes, les spectateurs accompliront en quelque sorte leurs propres passions et s'en libéreront. Le grand tragédien classique est Racine. Il écrit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui révèle l'absurdité de leur existence et ne peut les mener qu'à la mort. Corneille évolue au cours de sa carrière du baroque au classique. Ses tragédies valorisent beaucoup plus le héros qui, quoique souvent condamné

point, Harry, répondit l’artiste. Je sais bien que je ne lui ressemble pas ; je le sais parfaitement bien. Je serais même fâché de lui ressembler. Vous levez les épaules ?... Je vous dis la vérité. Une fatalité pèse sur les distinc- – 12 – tions physiques et intellectuelles, cette sorte de fatalité qui suit à la piste à travers l’histoire les faux pas des rois. Il vaut mieux ne pas être différent de ses contemporains. Les laids et les sots sont les mieux partagés sous ce rapport dans ce monde. Ils

point, Harry, répondit l’artiste. Je sais bien que je ne lui ressemble pas ; je le sais parfaitement bien. Je serais même fâché de lui ressembler. Vous levez les épaules ?... Je vous dis la vérité. Une fatalité pèse sur les distinc- – 12 – tions physiques et intellectuelles, cette sorte de fatalité qui suit à la piste à travers l’histoire les faux pas des rois. Il vaut mieux ne pas être différent de ses contemporains. Les laids et les sots sont les mieux partagés sous ce rapport dans ce monde

politiques, sociales ou morals qui le dominent et l’écrasent le plus souvent malgré la résistance qu’il leur oppose. Futur prophétique, style solennel, figures d’insistance, exclamations et interjections, champs lexicaux du sacrifice et de la mort, de la fatalité et du désespoir, évocation d’un espace, d’une action et d’un temps limité par la mort, le plus souvent. Le Canzonière de Pétrarque | Pétrarque est un poète italien du 14ème siècle qui a écrit un canzonière (un cycle poétique) dédié à la

équation Le metteur en scène passe Roméo et Juliette au tamis de son théâtre du débordement et de l’excès. Avec excès. mythe de l’amour impossible et immortel des amants de Vérone. Juliette elle-même, d’ailleurs, n’est pas une vierge frémissante. Olivier Py en fait une jeune femme énergique et sensuelle, qui a envie d’un amant avant de vouloir un mari. À la soirée chez les Capulet, elle danse, lovée contre le corps d’un homme masqué, avant de tourner les yeux vers Roméo, et de tomber sous son charme.

par la fatalité, l’atmosphère historique, le souci de la couleur locale, la psychologie élémentaire, les contrastes violents entre les caractères et le mélange du tragique et du comique. Mais Hugo a dépassé aussi le mélodrame par l’ambition de ses thèses philosophiques et sociales, par l’exactitude de la documentation historique et par son imagination de visionnaire. Le théâtre de Vigny L’entrée de Vigny dans le théâtre est mise sous le signe de Shakespeare. Il traduit Roméo et Juliette

ordre logique apparent, répétitif et bercé de silence. La plupart des répliques peuvent sembler sans intérêts pour comprendre l’évolution de la pièce. Le dialogue n’est plus à l’origine de l’action. D/ Le conflit de l’homme face à l’existence, la fatalité et l’absurde (Les mains sales, Huis clos) Enfin le conflit fondamental au théâtre est le conflit du personnage face à sa propre existence. Le personnage est conduit à poser la question du sens de sa vie. Il peut alors se trouver confronté à sa contingence