La Folie Au Theatre Au Moyen Age

SOMMAIRE I ) Aux sources il y a l’amour antique A/ L’amour à travers le dieu Eros 1° Dans les mythes d’amour 2° D’après les philosophes B/ L’amour au cœur des intrigues tragiques II ) Le Moyen-Age : entre amour courtois et art d’aimer A/ La courtoisie 1° L’esprit courtois 2° L’amour courtois : fondement de la littérature courtoise B/ L’allégorie amoureuse III ) La Renaissance de l’amour A/

seconde moitié du XVII siècle : les « Classiques | Mvt d’idées s’exprimant depuis la fin XVII siècle mais prend son ampleur avec l’Encyclopédie. | Contexte historique | Nouvelle image de l’homme, libre et épanoui qui s’élève contre terreur du moyen-Âge au nom d’un retour à l’Antiquité, de l’intelligence et du savoir.Naissance imprimerie, pouvoirs église-état complémentaires, publications en français dépassent celles en latin (1550) | Les écrivains de la Pléiade (humanistes) veulent retrouver l’inspiration

Dormeur du Val – Rimbaud La mise en place par rimbaud d'un décor idyllique cruauté réelle du monde scandale de la mort Alchimie du verbe à la recherche d'une méthode La fixation de vertiges Une entreprise de folie Séquence 2:L'étranger- A. Camus L'incipit Une écriture désincarnée La découverte d'une intériorité une rupture avec les codes traditionnels du roman le degré zéro de la conscience Une héros désincarnée

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de «

« philosophe », ancien précepteur d'un Lord mais a été EXILÉ à cause de ses idées . = être inentendu // V. Hugo → appel à l'INSURRECTION après le coup d'état de Napoléon III U. = petit créateur ex nihilo Il a écrit une pièce de théâtre, Chaos vaincu. « Faire de la plénitude avec du vide » « homme orchestre » = poétique romantique : CRÉATEUR (V. Hugo) – créateur (Ursus) → caractère du personnage = MISANTHROPE – PHILANTHROPE Rencontre avec les enfants : il les insulte

satire permet-elle ici de développer une réflexion humaniste sur l’art de gouverner ? I- La satire des conseillers : 1. Rabelais nous offre le portrait de parfaits courtisans, dont le but est d’abuser le roi, de le manipuler, de l’encourager dans sa folie conquérante, afin de conserver leur place et d’obtenir de lui des faveurs. Au siècle suivant, La Fontaine fera de la satire des courtisans un sujet privilégié (cf. par exemple les fables Les Obsèques de la Lionne ou Les Animaux malades de la peste)

ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés. Les personnages sont, pour la plupart, issus de milieux bourgeois, ce qui transparaît

par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités

S Lycée Saint Paul Besançon DOSSIER DE THEATRE : LES COSTUMES THEATRAUX « Le costume est la seconde peau de l’acteur pour enrichir son expressivité corporelle et gestuelle » [pic] Année 2007-2008 SOMMAIRE Fiche personnelle Fiche pédagogique Carnet de bord LES COSTUMES : Présentation I - Evolution du costume II - Le costume sous Marivaux XVIII° siècle III - Entretien avec la costumière Sylvie RYSER de l’Opéra Théâtre de Besançon FICHE PERSONNELLE Je suis un