La Fonction Critique Du Théatre

Dissertation sur le théâtre Intro: Hamlet, personnage éponyme de la célèbre pièce de théâtre a été créée par le grand dramaturge William Shakespeare. Dans cette pièce, Hamlet cite "L'objet du théâtre consiste à présenter au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères." Est-ce que le théâtre doit être le miroir de la société de son temps? Nous allons répondre à cette question en étudiant premièrement en quoi le théâtre a pour fonction de présenter au pubic

dissertation sur la citation d´Antonin Artaud : Le théâtre occidental, né en Grèce, est avant tout un texte littéraire s´adressant à l´esprit : beau langage, qualités poétiques, mise en valeur de la psychologie des personnages à travers les dialogues, c´est ainsi que Shakespeare, Lope de Vega ou Racine lui ont donné ses lettres de noblesse. Ce n´est qu´à la fin du 19ème siècle qu´André Antoine ou Edward Gordon Craig vont donner aux pièces de théâtre une autre dimension en inventant le metteur en scène

Avant tout, les auteurs de pièces de théâtre ont publié des livres pour véhiculer leurs idées tout en utilisant l’humour. On peut parfois suggérer des choses sérieuses en les apaisants ; ainsi d’évite la censure et dénonçait ce que l’Etat ne voulait pas admettre. Effectivement, le rire permet à l’auteur de faire passer plus facilement son message. Le théâtre est aussi souvent utilisé pour dénoncer les inégalités sociales, l’intolérance, l’injustice… En représentant sur scène les erreurs de la société

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

Princesse -début : déterminée (futur + négation) -doute (lignes 23 à 28) après effondrement Nemours -note espoir : possibilité d’une vrai relation Intériorité des personnages (surtout la Princesse) : nouveauté roman II- Rapprochement avec le théâtre : - équivalent de didascalies (lignes 18-19) - interrogations rhétoriques (lignes 23 à 28) = discours Princesse - le thème de la passion contrarié par le devoir (ex : Racine, Corneille) III-La vision du monde : -Classicisme (mvt litt. 2nd moitié

Epoque + contexte Roman Théâtre Poésie 19ème siècle Siècle des révolutions (qui visent la République). Littérature engagée (dans la foulé des philosophes des lumières) Littérature et politique ne sont plus liées comme elles l’étaient avec les Lumières et le Romantisme. Suite à la révolution, l’écrivain se retrouve écartelé entre deux mondes qu’il avait avant fonction d’unir. Il y a une volonté d’autonomie de la part des écrivains, ils n’écrivent que pour eux. →Crise

 Théâtre et Performance 23 Janvier 2015 Le théâtre gravite autour du texte et de la mise en scène. Richard Scheiner. Une performance peut avoir un public comme il peut ne pas en avoir. Une performance est un anti-spectacle. Butter Dance, de Melati Suryodarmo. Elle danse sur du beurre et prend des risques en tombant. Les fermières obsédées : capable de faire n'importe quoi avec du mobilier urbain, ou encore « comment faire un cake ». Theresa Byrnes, « Trace », elle a une caractéristique : placé

INTRO:Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Dans l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

en rapport avec le théâtre. Nous irons voir dans un premier temps les places et fonctions successives des didascalies dans l’extrait du Misanthrope de Molière, de Le roi se meurt de Ionesco et de Fin de partie de Beckett, puis dans un deuxième temps nous étudierons les différences dans la relation du metteur en scène au texte théâtral à l’aide de in Notes et contre-notes de Ionesco, d’un extrait d’un entretien avec Alain Milianti de la revue Scène de vies et de in Le Théâtre de Anne Ubersfeld.

un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire