La Fonction Dramatique Du Rire

au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous les citoyens y participent. Ces fêtes ont une fonction à la fois civique et religieuse. -Au VIèS , à l’époque archaïque , on assiste à des processions avec chants et danses , en l’honneur des héros et des dieux. Ce sont des cérémonies religieuses. C’est le poète Thespis qui , le premier , invente l’art dramatique , en promenant sur des chariots des acteurs masqués. Par la suite , un seul acteur ( le protagoniste) soliloque et alterne

théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène ». La pratique du théâtre, Abbé d'Aubignac, 1657 2-La bienséance interne et la bienséance externe On distingue la bienséance interne de la bienséance externe

poésie de Baudelaire. Après la guerre, il est correcteur dans une maison d´édition. C´est alors qu´il écrira “La Cantatrice chauve”. Ionesco invente un contre-théâtre, un contre-langage, et un tragique grotesque, qui fait franchement rire et réfléchir... Et ce rire n´est pas le moins étonnant de ce théâtre, de l´aveu de auteur lui-même. Ionesco sera admis en 1970 à l´académie Française. 3 II INTRODUCTION Toutes les oeuvres d’ Eugène Ionesco répondent à des questions que l´auteur se pose en permanence

vers classiques. « Il faut désorganiser ce grand niais d’alexandrin » Victor Hugo, puis Alfred de Vigny. Les romantiques vont inventer un nouveau genre, le dramatique : le drame romantique. Il s’oppose aux règles classiques et mélange la comédie et la tragédie. Il faut que le spectateur passe sans cesse du rire aux larmes et des larmes au rire. Face aux excès romantiques on va avoir des réactions violentes et chez les romanciers ce sera la réaction réaliste. Ces réalistes ont pour ambition de témoigner

de mort est perçue comme un signe de dérision , apollinaire fait un jeu de mot entre éclat de verre et « éclat de rire » car quand le verre se casse cela émet un bruit qui peut rappeler un léger rire. Le poème se termine sur une fin joyeuse qui s’oppose à la mort quasiment omniprésente dans le texte. Le verre qiu se brise marque un retour à la réalité c’est la seule action dramatique du poème. On passe du vers au verre, c’est un jeu d’ambiguïté et une métaphore sur la création poétique. Le sonnet

d'explications, d'excuses... et l'amour, qui est ici confondu — de façon souvent comique — avec la jalousie. C'est sur cette double structure, dont nous examinerons successivement les aspects, que s'appuient la théâtralité même de la scène, et sa richesse dramatique et psychologique. COMMENTAIRE I. La mise en place de la conversation A. Le comportement de Célimène vis-à-vis de ses prétendants B. Les premières impressions données sur le caractère de Célimène II. La tempérance

contexte dramaturgique Au XVIIème siècle la comédie a longtemps été un genre mineur. Ce n’est que dans les années 1660 qu’elle arrive en tête des genres dramatiques avec Molière. Il veut créer un rire nouveau, faire rire les honnêtes gens. Son idée est de proposer un rire adapté à un public de qualité qui ne se satisfait pas d’un rire farcesque. Le Misanthrope se déroule dans l’aristocratie parisienne, se rattache à la même veine sérieuse que Les femmes savantes. Voilà d’ailleurs comme

2005 SOMMAIRE I – INTRODUCTION………………………………………………………2 II – LE THEATRE…………………………………………………… …..4 1. Petite déjà…………………….………………………………………….4 2. et à l’âge adulte…………………………………………………………5 3. Rappel de l’histoire du Théâtre et de sa fonction……………… .7 III - LA RENCONTRE…………………………………………………. .10 1. Avec la compagnie……………………………………………………10 2. Mon implication……………………………………………………….11 A ) « Mon image, mes images »……………………………………… 11 a –

vente de la cerisaie / Acte III Les derniers mots de Firs / Acte IV Annexes Repères biographiques La Cerisaie 22 sept. – 24 oct. 2010 5 Anton Tchekhov et son temps Biographie Anton Pavlovitch Tchekhov (1860-1904) – Prosateur et auteur dramatique russe Dans ses articles et ses lettres Tchekhov critique le théâtre commercial de son temps qui pervertit les auteurs, les acteurs et le public. Parmi ses nouvelles, plusieurs traitent du théâtre ; il en adapte lui-même à la scène : Le Chant du

L'intrigue est engagée. Fonction dramatique = une fonction dans l'action et pour l'action Arlequin est valet traditionnel de la comédie italienne. Les rôles de farces lui sont réservés, il fait rire par sa sottise rusée. Il n'est pas intelligent mais il est malin et rusé. Il est fait de stéréotypes. Il ne comprend rien sauf pour l'argent, tous ce qu'il veut bien boire et manger. Il dit les choses crûment, il est le seul qui ne joue pas avec les mots. Arlequin a une fonction secondaire différente