La Gauche moderne

conservé au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée de la Reine Sophie à Madrid. Description du tableau: Tout d'abord, au centre du tableau, la lampe. Cette lampe domine la scène. Elle a la forme d'un oeil ce qui peut représenter l'oeil du peintre qui souhaite montrer sa perception de l'événement. Elle peut signifier la lueur d'espoir malgré la tragédie de ce bombardement. Le taureau à gauche est l'incarnation de

point de départ de cette évolution est né en Espagne au 8ème siècle. De cet instrument ce développera le rebec puis la gigue (instrument médiéval à cordes frottées), ensuite les violes (jouées entre les genoux comme le violoncelle). L’instrument moderne, actuelle : Le violon est un instrument à cordes aussi appelé cordophones, ceux-ci sont divisé en deux grands groupes : - les instruments à cordes pincées, aussi appelés pizzicato: on pince ou on tire avec

occupé de la politique. En 1932, il est élu comme le plus jeune député. Il s’est intégré à la gauche. Il entretenait une grande amitié avec Pierre Cot et Pierre Mendès-France.2 Il s’est élevé, en utilisant son intelligence et ses capacités. Il a impressionné le monde politique grâce à sa perspicacité et ses visions et enfin, il a gagné le respect de ses contemporains. Entre 1936-1937, où les parties gauches sont dominées en France (Front Populaire), il a exercé comme ministre de l’éducation et des

La liberté guidant le peuple (1830) Eugène DELACROIX " J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n'ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle. Cela m'a remis de belle humeur" ( lettre d'Eugène Delacroix du 28 octobre 1830 à son frère) Peintre romantique français du XIXe siècle, Eugène Delacroix est déjà un artiste reconnu, lorsqu’il entreprend la peinture de l’oeuvre qui deviendra un des plus célèbres tableaux français : il a 32 ans et est soutenu depuis

un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Ce mouvement a été fortement critiqué à ses débuts, il s’est manifesté de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique.   Ce mouvement pictural est notamment caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions

Guernica jette un sort sur le spectateur. On ne le quitte pas indemne. On voit à gauche, devant un taureau à l'encolure violemment retournée, une mère exhale sa douleur, son enfant mort entre les bras. Au centre, un cheval s'effondre, le flanc troué d'une lance, bouche ouverte, la langue acérée comme un dard. Sur le sol carrelé s'étalent en deux tronçons les restes d'un guerrier, la main gauche grande ouverte, la main droite crispée sur l'épée rompue par le milieu. Tout à droite, une femme

de l'œuvre: Tableau  Support: huile sur toile Dimensions: Hauteur 50 cm - Largeur 65 cm Lieu de conservation: Musée d'Orsay, Paris Genre: paysage Contexte historique: Au XIXème siècle, début de la IIIème république, beaucoup de peintres modernes sont refusés au Salon. Paris est décrite comme un univers de débauche et les peintres impressionnistes représentent les loisirs de cette ville ainsi que les plaisirs qui se trouvent à quelques kilomètres de celle-ci. Les paysages, l'atmosphère et

Après le massacre, 20% de la ville était en flammes, et l'aide des pompiers s'avérant inefficace, le feu se propagea à 70% des habitations. Ce bombardement a été longtemps considéré comme le tout premier raid de l'histoire de l'aviation militaire moderne sur une population civile sans défense. Selon les journalistes britannique 800 à 3 000 des 7 000 habitants de Guernica périrent. Le chiffre donné par le gouvernement basque fait état de 1654 morts et de plus de 800 blessés. Les réactions : Ce bombardement

main tendant une corne de taureau et une sorte de coquille. Au second plan, je vois un océan qui paraît être calme. A l’arrière-plan, un coucher de soleil masqué par l’arrivée de nuages est représenté. Le tableau est séparé en deux parties : à gauche, un extérieur lumineux, ouvert et immobile avec le balcon qui surplombe la mer peint avec des couleurs claires (bleu ciel, blanc…) ; représenté en perspective frontale et à droite, un intérieur sombre, fermé et des objets en mouvement avec la table

molles. "La persistance de la mémoire (les montres molles)" de Salvador Dali est réalisé en 1931. C’est l’un des tableaux les plus connus du surréalisme et de Salvador Dali. La technique utilisée est l’huile sur toile. Ce tableau est au "Museum of Modern Art" aux Etats-Unis à New York. Le tableau mesure 24,10x44cm. Ce tableau nous présente un paysage catalan en Espagne. Il nous montre le désir et le rêve de Dali, un monde où le temps s’est arrêté, la mort règne et la mémoire est présente. Dans ce