La Jalousie Dans La Tragedie

l’amour d’Armand pour momentané. Pourtant, ce que le jeune homme éprouve est une passion au lieu d’un engouement. Quand il s’aperçoit que Marguerite lui a menti pour passer la nuit avec un comte, il a failli la quitter. L’amour vrai va de pair avec la jalousie. Marguerite est ébranlée par la sincérité d’Armand. Au fond de son coeur, cette fille perdue aspire à l’amour pur et éternel. Les hommes qui lui jettent de l’argent n’obtiennent que son corps, elle désire un amant de cœur. Armand n’est pas riche

scène. De plus la représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. On y retrouve la violence des sentiments, des passions comme la jalousie de Phèdre où la violence de la passion d’Hermione est présente dans Phèdre de Racine. La violence physique est aussi présente comme le souligne la fin d’Andromaque dans la tragédie Andromaque de Racine où la folie et la mort l’emportent. En outre, de véritables scènes de combats peuvent être présentes lors de la mise en scène de la pièce

Qu'ils soient issus de l'Antiquité (mythologie grecque ou histoire romaine), ou qu'ils viennent de pays lointains (l’Orient), les personnages de Racine semblent différents de nous. Pensez-vous que cet éloignement nous les rendent étrangers ? La Tragédie donne au spectateur et /ou au lecteur une impression d'éloignement. Elle élabore un monde a part qui nous distance de notre réalité quotidienne. En effet, les personnages de Racine, qu'ils proviennent de la mythologie grecque ou de l'histoire romaine

Phèdre tragédie classique "Voici une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide" tels sont les mots de Racine dans sa préface pour Phèdre. Jean Racine est un dramaturge de talent du XVIIème siècle, s'inspirant donc d'Euripide et de Sénèque pour écrire Phèdre, il fait parti des anciens dans la querelle des anciens et des modernes lors du classicisme. La tragédie classique fait son retour au XVIIème siècle après être née à Athènes au Vème siècle avant J-C, représentée pour voué un culte à Dionysos(Dieu

critiques. Le goût pour la vie privée d’autrui : les histoires de ruptures, de conflits, de jalousie, de drames, nous concernent tous. Ces histoires ne sont pas dépourvues de contenu. Au contraire, elles mettent en scène des relations sociales élémentaires- amitiés, amour, rupture, jalousie, trahison. Il y a aussi ces expériences de vie fondamentales (réussite ou échec, santé ou maladie, succès ou tragédie) qui nous touchent en tant qu’humains. Au final, le people peut paraître dérisoire, futile,

du 17ème siècle (avec Corneille et Molière). Il appartient au courant littéraire du classicisme. Il est ainsi la figure emblématique de la tragédie classique. Il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Issu d’une famille modeste, très tôt orphelin. Il fait jouer La Thébaïde en 1664, puis Alexandre en 1665, mais c'est le succès de la tragédie d'Andromaque en 1667 qui assure sa réputation. Il donne ensuite Britannicus en 1669 puis Iphigénie en 1674 et enfin Phèdre en 1677. Très mondain

caractères, des hommes, des passions, la vie humaine, les événements. « le drame tient de la tragédie par la peinture des passions, et de la comédie par la peinture des caractères » « Corneille et Molière existeraient indépendamment l »un de l’autre si Shakespeare n’était entre eux, donnant à Corneille la main gauche et à Molière la main droite. De cette façon les deux électricités de la comédie et de la tragédie se rencontrent et l’étincelle qui en jaillit c’est le drame. Don Salustre César Ruy

troupe sa protection ainsi que son nom; elle devient la troupe de Monsieur. (Ce “Monsieur” est le surnom de Philippe de France, qui était le frère de Louis XIV.) Dans la salle des gardes du Vieux-Louvre, devant le roi et la cour, la troupe joue la tragédie Nicomède de Corneille et la farce Le docteur amoureux de Molière. Le roi est ennuyé par le premier, mais la farce l'impressionne. Le roi leur donne son appui et la salle du Petit-Bourbon où ils alternent avec la troupe italienne de Scaramouche, les

Introduction : Accroche avec informations sur l’œuvre et sur l’auteur = Corneille l'avoue dans son examen de la pièce, Rodogune est sans doute l'œuvre qu'il affectionne le plus parmi toutes ses productions. Représentée en 1645, il est vrai que cette tragédie connut un beau succès, le public fut fasciné le personnage de Cléopâtre, reine de Syrie, figure du mal absolu assoiffée de pouvoir et prête à tout pour le garder. A la fin de la pièce, la reine semble avoir apaisé sa fureur et accepte le mariage

I Formation de la tragédie classique -Aux origines de la tragédie classique : la tragédie antique   Aux XVI-XVIIème siècle, la tragédie reste fortement marquée par l'héritage antique. Le ton est empreint d'un grand lyrisme. On note la présence de chœurs déplorant longuement la catastrophe ; toutefois, en général, la pièce ne comporte pas de véritable action tragique. La représentation est axée moins sur l'action que sur l'émotion.  C'est le pathétique qui domine, avec le spectacle douloureux