La Jalousie Du Barbouillé Comique De Geste

La Jalousie du Barbouillé (~1645) Une pièce dans la tradition de la farce Les personnages Villebrequin Gorgibus, le père Valère, l‘amant Le Barbouillé Angélique Le Docteur Cathau, la servante Résumé Le Barbouillé est marié avec Angélique. Mais il n’est pas satisfait de sa femme qui, dit-il, le fait enrager. Il demande au docteur son avis sur la façon de la punir. En fait de conseils, ce dernier se perd en verbiages creux et intarissables, qui ne font qu’exaspérer le Barbouillé

faire accuser sans qu’il n’y ait un renversement de situation. Pourquoi ai-je écrit cette comédie George Dandin ? Quel en est son intérêt ? Quels sont les procédés comiques utilisés dans cette pièce ? En écrivant cette pièce, je me suis souvenu de mes débuts notamment avec une farce  intitulée la jalousie du barbouillé  en province. Je reviens en outre à un de mes sujets préférés, présent dans cette pièce: le mariage et la situation de la femme mariée, victime d’un choix imposé par ses

Les ressorts du comique dans l'Avare de Molière .. LE COMIQUE DANS L AVARE : « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Dans L'Avare, Molière se propose de corriger les hommes de son époque en tournant en ridicule leurs défauts, au moyen de la caricature : il fait la satire de la société.1 L avarice d Harpagon le réduit à un état de solitude envers sa famille et envers la société dite « saine ». Tout le monde

à rebondissements et au dénouement heureux. Elle va évoluer, à travers ses sujets pris à la réalité quotidienne, vers des situations de plus en plus dramatiques, voire tragiques. La comédie «sérieuse» est un genre intermédiaire entre la comédie comique et le drame. La comédie devient «sérieuse» lorsque le souci de la nuance se manifeste à la fois dans le choix des personnages (des individus ni tout à fait bons ni tout à fait méchants et intéressants en eux-mêmes) et dans la description de leurs

en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. Ainsi, c’est à la lumière de deux œuvres issues de la seconde moitié du dix-septième siècle, âge d’or du classicisme que nous pourrons aborder l’étude du comique et de ses procédés en classe de cinquième. Tout d’abord, Georges Dandin, qui est joué

caractères et des mœurs (habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveau social, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car

Saint-Laurent et Saint-Germain. Bateleurs et farceurs, charlatans et acrobates affrontent le public sur les dernières estrades de la comédie ambulante. Molière se prépare à prendre leur succession ; dans leurs jeux, il lit son destin et celui du théâtre comique, qu’il associe aux échos du plein air et au tohu-bohu de la foule en liesse. Le Boulanger de Chalussay croit lui faire tort en insinuant qu’il fut un moment réduit à expérimenter en public les poisons du charlatan Barry. […] L’élève des jésuites assiste

doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif (contrairement à la lecture) .Chaque représentation étant un événement qui mobilise alors les sens « les yeux par la variété des gestes

qui l’entourent. Il interroge la société dans laquelle il vit et appuie sur les dysfonctionnements de la justice par exemple. On sait qu’il sort de prison mais on ne saura jamais pourquoi. Scapin est considéré comme un personnage comique alors qu’il rend les autres comiques. C’est la colonne vertébrale d’une société, un penseur capable de dire à la manière de Don Juan que « La tranquillité en amour est une chose insupportable ». Doté d’une certaine sagesse spirituelle, ce personnage simple intéresse

DIDASCALIE) Les Fourberis 2 Scapin, Molière (il y a seulement des didascalies fonctionnelles qui indiquent la présence des persos sur scène : Octave, Scapin…) Raimu acteur ds le T. 2 Marcel Pagnol ( interprétations très remarquées. Ds le théâtre comique, la mimique et les sous-entendus des acteurs et les gestes 2 complicité avec le public sont fondamentaux.) « Je n’ai pas dit que la parole au théâtre n’était rien […] j’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole » Antonin Artaud. Les