La Joconde

empirique que l'art nous rapproche de ce qui est vraiment. L'essentiel n'est-il pas, en effet, invisible ? L'art nous dévoile ce qui est véritablement, dans son essence. IntroductionDans leurs contrastes, les deux tableaux les plus célèbres du monde, la Joconde et Guernica, témoignent de l'opposition de deux esthétiques : au sourire énigmatique du premier, expression souveraine de l'intelligence, s'oppose la beauté « convulsive » du second qui casse définitivement les reins à l'idéalisation, et fait place

reprend pour un temps de son énergie, il subit une nouvelle fois une régression. Une fixation des plus primitives resurgit à la rencontre d'une femme : le sourire de sa mère. Il se remet alors à peindre et créer ses œuvres les plus connus comme : la Joconde et la Sainte Anne en tierce. Il triomphe donc de l'inhibition grâce au sourire de sa mère. Ce que nous en avons interprété c'est que : le sourire de sa mère constituait une satisfaction à une de ses pulsions sexuelles. Du fait de son investissement

représenter correctement sur une surface plane un espace à trois dimensions. Les plus grandes œuvres de la renaissance furent réalisées par Botticelli avec l’allégorie du Printemps et la Naissance de Vénus, Léonard de Vinci, avec sa célèbre Mona Lisa (la Joconde), Raphaël, avec La Sainte Famille A L’Agneau et Michel-Ange avec sa peinture, La création d’Adam. L’allégorie du printemps de Botticelli (1477/1478) Peinture originale de 1485 réalisée pour la Villa de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. L'oeuvre

du Louvre pour admirer le visage de la Joconde. Lorsque Monsieur X s’approche du tableau, il est doublement déçu : d’une part, il trouve stupide d’enfermer un tel chef d’œuvre derrière une vitre, et d’autre part, il n’arrive pas avoir une vision d’ensemble du tableau. Il ne cesse de se plaindre auprès du guide et perturbe la bonne ambiance de la visite. Document 1 : Evolution du champ visuel chez monsieur X Les images ci-dessous représentent la Joconde vue par la majorité des visiteurs du Louvre

premier conte, tiré de l'Arioste, Joconde. Cette réécriture suscite en effet une petite querelle littéraire, sous forme d'une compétition avec la traduction qu'en a proposée Bouillon peu de temps avant ; le débat porte sur la liberté dont peut disposer le conteur par rapport à son modèle : là où le texte de Bouillon est extrêmement fidèle, voire parfois littéral, celui de La Fontaine s'écarte à plusieurs reprises du récit du Roland furieux. La Dissertation sur Joconde, qu'on attribue traditionnellement

aussi loin d'une explication de l'homme par l'inférieur que d'une explication par le supérieur ». Merleau-Ponty, dans le but de prolonger son affirmation en ce qui concerne la contingence de l'homme, consacre une grande place à l'exemple de la Joconde, de Léonard de Vinci. Cet exemple est intéressant en ce que ce tableau est reconnu par la majorité comme étant un chef d'oeuvre, voire même un miracle. La question que Merleau-Ponty se pose est la suivante : comment un tel tableau, qui s'avère être

façon de la fumée ou au-delà du plan focal ». C'est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates, qui donne au sujet des contours imprécis. Il réalisa La Joconde avec cette technique. Le XVIème siècle voit la naissance d'une idée nouvelle,la notion de frontière terrestre fortifiée qui constitue l'un des supports de l'Etat Moderne. Les Espagnols on l’idée de d’un certains nombres d’innovations en

| |Bacchus, 1510-1515. |[pic] | | |La Joconde (portrait de Mona Lisa del Giocondo) 1503-1506 | | | | |

Duchamp, urinoir que l'intervention de l'artiste range au rang d'œuvre d'art.  Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. 1919 (La Joconde aux moustaches), Mine de plomb sur une reproduction de la Joconde, 19,7 x 12,4 cm Collection particulière. C’est à Paris, en 1919, que Duchamp réalise l’une de ses œuvres les plus provocantes en ajoutant au crayon, sur une reproduction en couleurs de La Joconde de Léonard de Vinci, une paire de moustaches et une barbe. Duchamp tourne en dérision l’image canonique de la peinture

générations. Cette attitude prouve que nous la créditons du pouvoir de défier le passage du temps. Il apparaît alors qu’elle possède la propriété étonnante d’être une source d’inspiration pour les générations qui succéderont à celle de son créateur. La Joconde en est l’exemple type. La fascination exercée par ce tableau ne se dément pas. Il fut l’objet de parodies, mais les transgressions ne font que confirmer son pouvoir. B. La naissance du sens Ce constat banal nous conduit à une question complexe