La Mort De Lorenzaccio

Vous trouverez également en pièce jointe le corrigé (un commentaire rédigé) du texte de La princesse de Clèves. Bon courage et bonnes vacances Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Corpus :Texte A : Alfred de MUSSET (1810-1857), Lorenzaccio (1834), Acte IV, scène 9.Texte B : Jean GIRAUDOUX (1882-1944), Electre (1938), entracte. Texte C : Samuel BECKETT (1906-1989) Oh ! les beaux jours (1963). Annexe au corpus : Antonin ARTAUD (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938). I. Après avoir

demi-mondaines parisiennes. La même année, la révolution et les journées des Trois Glorieuses donnent le trône au duc d'Orléans et son ancien condisciple, le duc de Chartres, devient prince royal. À l'âge de 22 ans, le 8 avril 1832, Musset est anéanti par la mort de son père, dont il était très proche, victime de l'épidémie de choléra. Cet évènement va décider de la carrière littéraire que Musset choisit alors d'entamer. Musset tente sa chance au théâtre. Mais après l'échec de La Nuit Vénitienne ou les noces

Lorenzaccio est un drame romantique écrit par Alfred de Musset en 1833, sur une idée de George Sand, qui lui avait fait lire son manuscrit Une conspiration en 1537. Il est publié en août 1834 dans le premier tome de la seconde livraison d'Un Spectacle dans un fauteuil. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la Storia fiorentina de Benedetto

réputation sulfureuse. À l'âge de 22 ans, Musset est anéanti par la mort de son père, dont il était très proche, victime de l'épidémie de choléra. Cet événement va décider de sa carrière littéraire. Musset tente sa chance au théâtre. Mais après cette échec, l'auteur dit « adieu à la ménagerie, et pour longtemps jusqu'en 1847. À cette époque, devenu alcoolique, il pouvait y revenir plus serein. Il part en Italie, voyage qui lui inspire Lorenzaccio, drame romantique qu'il écrira en 1834. De 1835 à 1837, Musset

jours. La rèle de bienséance n'est également pas quelque chose de respectée: le Duc est un débauché, aimant les femmes et la sexualité, des meurtres comme par exemple l'empoisonnement de Louise sont joué face aux spectateurs alors que normalement une mort doit être indirectment annoncée par un personnage sur scène. Ce qui pose egalement un soucis dans la représentation scènique, c'est le fait que Lorenzo est un presonnage extrêmement complexe: il détient une personnalité aux facettes tellement variées

« théâtre dans un fauteuil » et ses pièces injouables pour l’époque tel que Lorenzaccio. De même, Cromwell de Victor Hugo reste une pièce pratiquement injouable du fait de ses dimensions démesurées : 6000 vers, 60 personnages sans compter les foules, 74 scènes. Cependant, malgré leur vocation purement littéraire, ces œuvres ont marqué, bien sûr la littérature française mais aussi le théâtre français. Lorenzaccio connaîtra après la mort de Musset de nombreuses et brillantes représentations. Tout texte au

Lorenzaccio : la portée critique de la pièce Objectifs : - Comprendre, à travers l’affrontement entre le héros romantique et le monde qui l’entoure, les valeurs exprimées par Musset dans ce drame.- Mesurer les enjeux et la portée d’une action politique.- Faire le lien entre la Florence du 16e siècle et la France du 19e siècle. 1. Une cité dégradée : Florence La ville de Florence se présente comme ambivalente, prise entre son passé mythique et l’image dégradée que Musset donne à voir. Elle fait

n’importe quel homme, n’importe quelle femme, que l’on pourrait aborder dans la rue ? Pour essayer de répondre à cette interrogation, nous nous appuierons surtout sur trois pièces romantiques : Ruy Blas et Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo, et Lorenzaccio, d’Alfred de Musset. Nous traiterons en premier la complexité du héros romantique, puis nous nous pencherons sur les critères récurrents du romantisme que l’on retrouve chez son héros, avant d’étudier pour finir les caractéristiques du héros romantique

tard il a regroupé ses pièces ensemble comme « À quoi rêvent les jeunes filles? »(1833), « Les Caprices de Marianne »(1833), « Le Chandelier » (1835) et les a nommé Un Spectacle dans un fauteuil. En 1833 Il écrit ensuite un drame romantique, Lorenzaccio, qui est considérer  le chef-d'œuvre du drame romantique. Ca était inspiré par son voyage en Vénice avec Goerge Sand. A qui il avait un liason avec George Sand et Musset était ensemble pour 2 années. Il a écrit son roman autobiographique « La

Lecture Analytique – Electre, Giraudoux: Acte II, scène 9 Problématique: Quelle est l’originalité de la représentation de la mort dans cette scène? Introduction Il devient à la mode au XXème siècle de reprendre les mythes de l’Antiquité et de les adapter aux auditoires modernes, et parfois ce choix d’intrigue permettait aux dramaturges engagés de partager leurs opinions politiques (un exemple étant Antigone de Jean Anouilh, écrit en contexte de Seconde Guerre Mondiale). D’autres exemples