La Mort Des Artistes Commentaire

représentations de la bohême, qui fait partie des mythes modernes. Du gitan mystérieux et sans attaches aux ateliers d’artistes sans le sou de Montmartre, le mythe de la bohème et des bohémiens a pénétré l’imaginaire collectif et n’a cessé d’inspirer les artistes. On peut ainsi admirer des tableaux de Léonard de Vinci, Van Gogh, Courbet, Van Donghen, Picasso et Renoir mais aussi de peintres beaucoup moins connus comme George Morland, Theodor von Holst ou les lithographies d’Otto Mueller. On écoute des morceaux

conséquent, le travail de la critique interroge l'œuvre par rapport à son auteur et donc il s’agit de ne pas séparer l’homme de sa production �nale. Une telle recherche mène Meyer Schapiro dans Style, artiste et société , (1978) sur les natures mortes de Paul Cézanne. Le peintre français évoque à plusieurs reprises les pommes. Ces dernières deviennent un élément principal qui s’impose par les couleurs vives à travers des compositions rigoureusement

tiers. Lorsque nous regardons une image, notre œil est naturellement attiré par ce qui est situé aux tiers (gauche, droite, haut et bas) de l’image, et plus précisement aux points d’intersection entre les lignes situés aux tiers de l’image. Les artistes y placent donc ce qu’ils veulent mettre en valeur. - les couleurs (chaudes : rouge, ocre, jaune ou froides : bleu, vert) + effets de contraste ou d'harmonie entre les couleurs - les effets de lumière ( direction de la lumière, ombre, clair-obscur

demanderait s'il a été en Italie ou en Allemagne, et qui dirait : Oui, j'y ai été ; puis qui penserait à aller en Suisse, ou dans le premier pays venu. Est-ce donc une monnaie que votre amour, pour qu'il puisse passer ainsi de mains en mains jusqu'à la mort ? Non, ce n'est pas même une monnaie ; car la plus mince pièce d'or vaut mieux que vous, et dans quelques mains qu'elle passe elle garde son effigie1. PERDICAN : Que tu es belle, Camille, lorsque tes yeux s'animent ! 1. Effigie : Représentation

LE VIEUX SALTIMBANQUE de Baudelaire COMMENTAIRE COMPOSE Texte : Le Vieux Saltimbanque Partout s'étalait, se répandait, s'ébaudissait le peuple en vacances. C'était une de ces solennités sur lesquelles, pendant un long temps, comptent les saltimbanques, les faiseurs de tours, les montreurs d'animaux et les boutiquiers ambulants, pour compenser les mauvais temps de l'année. En ces jours-là il me semble que le peuple oublie tout, la douleur et le travail; il devient pareil aux enfants

Commentaire du sonnet de Ronsard, « Je n’ai plus que les os… » Pierre de Ronsard (1524-1585), Prince des Poètes et Poète des Princes, chef de file de La Pléiade meurt le 27 décembre 1585, trois semaines après avoir rédigé le sonnet en alexandrins (sonnet de type italien) « Je n’ai plus que les os… ». Il a encore composé la veille de sa mort, deux autres sonnets. Le sonnet étudié est extrait du recueil posthume Derniers Vers qui fut publié en 1586, au moment des obsèques officielles. Il paraît morbide

Pop art encore naissant et l'établir au rang de courant artistique majeur. B- Bibliographie de l’artiste Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola) de parents slovaques, né le 6 aôut 1928 à Pittsburgh (Pennsylvanie) et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, pionnier et figure centrale du Pop Art. Célèbre dessinateur publicitaire, Warhol est connu aussi par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les célébrités

Paris et la révolution de la Commune. En 1871, Courbet est le délégué aux Beaux-Arts de la Commune et président de la fédération des artistes. Au salon de 1870, Courbet envoie La falaise d’Etretat après l’orage, accompagnée de la mer orageuse. Les deux toiles, peintes à la même période, se répondent comme décrivant les phases successives d’un même phénomène. Les commentaires élogieux exprimés à cette occasion assoient un peu plus la notoriété de Courbet, et en font l’un des personnages incontournables

des années plus tard pour lui donner un sérieux plus prononcé? Comment rester vivant et redonner à l’histoire sa présence? Comment ne pas figer celui que je suis devenu par trop d’angoisse? Comme rester vivant avec ce qui est mort en nous? Comment porter son propre corps mort pour lui trouver une sépulture? » Voilà les questions que ce posait Wajdi Mouawad lorsqu’il a dû recréer sa pièce de théâtre Littoral, pièce qu’il avait écrite 12 ans plus tôt. Wajdi Mouawad est un auteur incontournable de la

muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.3 * Domínikos Theotokópoulos (en grec Δομήνικος Θεοτοκόπουλος1) dit El Greco (« le Grec »), né en 1541 (?) en Crète2 à Candie (aujourd’hui Héraklion) 3, mort le 7 avril 1614, à Tolède (Espagne), est un peintre, sculpteur et architecte grec de l’École espagnole du xvie siècle. El Greco est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole. Son oeuvre picturale synthèse du maniérisme renaissant