La Musique Est Elle Un Langage Universel

Platon l'alternative du subjectif et de l'objectif. [pic] II La pensée est-elle incommensurable avec le langage? C'est une des thèses de Bergson: la pensée est sans commune mesure avec le langage, irréductible à lui. 1. Y a-t-il antériorité de la pensée sur le langage ou le langage est-il la chair de la pensée? 2. Comment si la pensée était antérieure au langage,  pourrait-elle exister sans les mots? 3. Peut-on penser avec des images particulières? 4. Que serait un jugement

éloquent, invitant le spectateur à une surprenante découverte. Loin d'une simple "reconstitution", la saveur retrouvée du langage et des voix, la chorégraphie du geste, la lumière des bougies, les costumes, les odeurs de cire et de poudre participent, comme dans nos voyages lointains, au dépaysement, à l'émotion, et nous révèlent les textes dans leur authenticité. Ce langage théâtral exigeant et singulier, qui fait fi du pittoresque, instaure entre l'acteur et le spectateur une relation unique, proche

projet d'activité "La musique commence là où s'arrête le pouvoir des mots." La musique est un art incroyable, celui de la muse Euterpe dans la mythologie grecque. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. La musique est utilisée comme un art thérapeutique notamment par le biais de la musicothérapie, mode d’intervention qui utilise les composantes de la musique pour améliorer ou maintenir le bien-être physique et psychique de l’individu

l’intérêt de dupliquer le réel ? L’homme a apprit à lire les signes de son environnement avant d’écrire. Appréhender son environnement avant de le maitriser. La vérité d’une ouvre artistique : Le portrait L’art n’est pas intemporel ni universel Culture et époque Photo, ciné, Bd, cuisine sont les nouvelles formes d’art. L’art urbain ? La définition du concept d’art n’a plus son sens originel. L’artiste réalise un chef d’œuvre, génie, l’artiste est d’abord un artisan. La

Ils sont allés dans les rues, ils ont insulté leurs maîtres, ils n’ont plus de dieux”. Cette conception particulière de l’engagement que défend Éluard passe donc par la volonté de toucher le lecteur dans son expérience la plus concrète et la plus universelle : comme il l’affirme plus loin, les poètes “ont appris les chants de révolte de la foule malheureuse […], ils ont maintenant l’assurance de parler pour tous.” [Annonce du plan] Prononcé dans un contexte de crise internationale grave marqué

Hugo : dénonce le travail des enfants (allégorie du travail qui est représenté comme une machine, un monstre qui mange les enfants) II. Une grande partie de la poésie est consacrée à l’expression des sentiments mélancolique. a) un sentiment universel ( Qui traverse les temps : XVI Ronsard « Dernier vers » à XX Apollinaire « La Colombe et le jet d’eau » (« se mélancolisent » verbe créé par Apollinaire dans ce poème) b) sentiment lié à d’autres thèmes poétiques « C’est bien la pire peine de

de force, qui se complète plus qu’il ne s’oppose. Ses chorégraphies ne sont plus de simples spectacles, elles poussent le spectateur à la réflexion en cherchant à montrer un nouveau langage chorégraphique. Tâche difficile au sein d’une culture de critique, nourri par la haine et les préjugés. Pina cherche ce langage au travers des relations entre les différents sexes : les souvenirs, les frustrations, les désirs. Elle ne garde que les moments que l’on perçoit à peine, qu’on oublie ou que l’on aimerait

disposer des éléments les uns par rapport aux autres de manière à constituer un tout qui fasse sens. » (Patricia Kuypers) De ce fait dans la composition classique, et notamment en danse, on cherche à construire, le modèle le plus prégnant étant la musique. La danse était donc souvent construite à l’image des structures musicales. Mais avec l’art contemporain, paradoxalement, il y a ce besoin de déstructurer, de dérégler, de mettre du chaos au sein d’une partition préétablie. On passe à l’instabilité

classique et le baroque 1. Le classique : période : 2e moitié du 17e siècle au début 19e signification : - qui ne se démode pas (universel ≠ original). - courant artistique datant de la 2e moitié du 17e siècle, on trouve déjà des manifestations de celui-ci fin 16e siècle. caractéristiques : - sources antiques, réécriture de ceux-ci - oeuvres portant un message général et universel (donc toujours d’actualité) - les 3 règles (au théâtre) : - vraisemblance

I/ Le théâtre comme reflet de la vie : 1) La représentation : - La mise en scène (musiques, décors, lumières) - Le théâtre comme espace de réalité : même espace temps, comédiens vivants, spectacle vivant, chaque représentation est unique et parfois le théâtre est dans la rue, le lycée… - Communication avec le public 2) Le texte : - La psychologie des personnages est universelle et intemporelle (ex : jalousie d’Agrippine, amour entre Rodrigue et Chimène, notion d’honneur