La Naissance Du Cinéma En France

------------------------------------------------- Photographie et cinéma en France (1870-1914) Introduction : La photographie se développe lentement depuis l’Antiquité (avec l’invention de la camera obscura) jusqu’au XVIIIe siècle où les découvertes se multiplient. La période s’étendant de 1870 à 1914 est un tournant dans l’histoire de la photographie avec entre autre l’invention de la plaque au gélatino-bromure d’argent qui révolutionne cette activité et la répand à travers le monde. Le cinéma quant à lui, profite de ces avancées

LE CINÉMA FRANÇAIS (1895-1914) : UN LOISIR POPULAIRE Dès son invention par les frères Lumière en mars 1895, le Cinématographe s'annonça comme un véritable phénomène de société. Aux enthousiasmes initiaux succédèrent des polémiques passionnées. L'incendie du Bazar de la Charité à Paris le 4 mai 1897 en fut une parfaite illustration. Pendant cette kermesse mondaine organisée par les dames de la haute société au bénéfice des pauvres, une projection défila. Au cours de cette projection

la ville de Los Angeles (Californie, États-Unis) situé au nord-ouest de Downtown Los Angeles et à l’ouest de Glendale1. De par sa célébrité et son identité culturelle en tant que centre historique des studios de cinéma, le terme « Hollywood » est souvent utilisé comme un métonyme du cinéma américain, et il est par ailleurs souvent utilisé pour désigner le plus grand quartier de Los Angeles. Ses deux surnoms « StarStruck Town » et « Tinseltown » font référence au rapport qui lie l'industrie cinématographique

pièce représentée au théâtre en mars 1929. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma, et réalise de nombreux films avec les grands acteurs du moment (en particulier Raimu, Fernandel, Pierre Fresnay ou Louis Jouvet) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946, il abandonne le cinéma et le théâtre, et commence la rédaction de ses Souvenirs d'enfance avec notamment La Gloire de mon père et Le Château de

LE POIDS ECONOMIQUE DE L'AUDIOVISUEL EN FRANCE L'audiovisuel (cinéma, jeux video, boite de prod) pèsent pour 0,8 du PIB en France, mais la filière dégage une valeur ajouté de presque 9 milliards d'euros équivalant au secteur de l'automobile. En terme d'emploi il y a a peu près 350 mille personnes ce qui représente 1% de l'emploi en France. Secteur relativement jeune. TELEVISION : création année 50, age d'or 80 RADIO : création année 20, age d'or 60 CINEMA : création 19e, age d'or 50 Le secteur

Travaux Pratiques encadres INTRODUCTION : Au XXème siècle, la France connaît deux conflits majeurs avec l’Allemagne. Ces conflits de taille mondiale propulse les Etats-Unis à la tête des puissances mondiales. Le phénomène d’américanisation culturelle s’est développé avec la cinématographie, celle-ci fut d’abord inventée en France par Léon Bouly en 1892. Le balbutiement du cinéma américain arrive dès 1897. Quelques aventuriers, dont William Fox, Adolphe Zukor et Warner se lancent dans

représentée au théâtre en mars 1929. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma, et réalise de nombreux films avec les grands acteurs de la période (en particulier Raimu, Fernandel, Pierre Fresnay, Louis Jouvet) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)… En 1946, il est élu à l'Académie française. Après 1956, il s'éloigne du cinéma et du théâtre, et entreprend la rédaction de ses Souvenirs d'enfance avec notamment La Gloire de mon père et Le

Objectif 49 ou L’Ecran français). Source d’inspiration pour les jeunes critiques des Cahiers du cinéma. Il fut aussi réalisateur. Il vient à ce travail par la voie classique de l’assistanat (sur Jusqu’à ce que mort s’en suive (1947) de MARC ALLEGRET) tout en réalisant des films amateurs en 16mm. En parallèle, il vient au cinéma par la théorie, notamment avec La Caméra-stylo (intitulé aussi Naissance d’une nouvelle avant-garde). Formation théorique et pratique ; il est remarqué comme réalisateur

Cinéma de la modernité Bela Balasz écrit en 1930 : « chaque style est moderne. » Un passage au moderne s'effectue par le biais d'une rupture. Le terme moderne s'emploie donc souvent pour tout ce qui survient en contradiction avec quelque chose de classique. En peinture, à partir du romantisme on va voir apparaître une transformation au niveau figural. Le cinéma primitif – Ecole de Brigham Le cinématographe est résolument moderne puisqu'il fait quelque chose que personne avant lui n'avait

révolutions techniques de l’informationJalons· L’information imprimée : de la diffusion de l’imprimerie à la presse à grand tirage.· L’information par le son et l’image : radio et télévision au XXe siècle.· L’information mondialisée et individualisée : naissance et extension du réseau internet.Axe qui met en avant l’évolution dans le temps, grâce aux innovations et techniques nouvelles, de la diffusion des informations => cible sur l’Histoire, mais aussi sur la géographie (spatialisation des révolutions