La Nature Chez Victor Hugo

romantique? Quelles sont les caractéristiques du théâtre romantique? Hugo fond le théâtre romantique sur la reproduction de la vie réelle. Il l'appelle drame romantique et il le repose sur trois principes. Le drame est souvent en prose mais quand il est en vers, la monotonie doit être brisée. Les tons, les genres et les styles doivent être mélangés. La transfiguration qui se rapporte a l'épanouissement de l'individu et de la nature dans le même œuvre. Le théâtre romantique s'oppose a la tragédie

pathétique car il suscite chez le lecteur des émotions tristes et fortes, beaucoup de compassion devant une situation inhumaine. Pour cela, l’auteur utilise des phrases exclamatives et interrogatives pour exprimer le désespoir. Le document C est un texte appelé « Ultima verba » écrit par Victor Hugo en 1852 paru dans « Les châtiments » en 1853. Victor Hugo a choisi d’employer le registre pathétique et lyrique pour provoquer de l’émotion triste et forte ainsi que de la compassion chez le lecteur en utilisant

XIXe siècle, le roman social (et champêtre parfois) trouve sa place dans la littérature avec les textes de George Sand (Consuelo – 1842, La Mare au diable -1846, La Petite Fadette – 1849) et, un peu plus tard, avec la grande fresque humaniste de Victor Hugo, Les Misérables (1862). Le roman naturalist Émile Zola (1840-1902) est le dernier très grand romancier du siècle : il théorise dans le Roman expérimental (1880) le naturalisme21 et donne au réalisme extrême, au-delà même des bienséances et en

relâchée. Le théâtre romantique aussi connu sous le nom de drame romantique est un genre littéraire surtout influencé par Shakespeare et des romantiques allemands. Le drame romantique avait été théorisé par le chef de file du mouvement romantique Victor Hugo. C’est un type de théâtre souvent historique qui ignore les règles d’écriture et les obligations du théâtre classique. Cela inclus le maintien du temps, du lieu et de l’action ainsi que le respect de la bienséance. Le roman français, durant l’époque

l’art, qui, en France, s’est développé sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, par réaction contre la régularité classique et le rationalisme philosophique des siècles précédents. * Eléments ou traits propres au romantisme décelables chez les artistes de toute époque. * Attitude, caractère, esprit romantique. 2) Le mal du siècle retranscrit le malaise d’une génération. En effet, le romantisme apparaît dans une période de grands bouleversements politiques avec la Révolution Français

dramaturgie française, bien plus qu'un drame romantique à la manière de Victor Hugo. Du reste, il ne manque pas à cette pièce les qualités de couleur locale dans le temps et dans l'espace chères à Hugo, ni les qualités de la langue, qui a droit d' "oser, hasarder, créer, inventer son style" (Préface de Cromwell). Tout en étant un drame en prose, l'absence de la rime, ne nuit absolument pas la valeur intrinsique de la pièce 77 et, le même Hugo, dans la "Préface de Cromwell", plaidait "la liberté de l'art

 « TORQUEMADA ET LES AUTRES » La place de Victor Hugo dans l’évolution de la figure du Grand Inquisiteur au XIXème siècle. La littérature du XIXème siècle a créé une figure originale, on pourrait même dire un mythe : le personnage du Grand Inquisiteur. Certes, celle-ci s’inspire sur certains points des traditions précédentes, en particulier la critique anticléricale des Philosophes des Lumières et du roman gothique anglais ; mais, établissant une synthèse inattendue entre ces deux univers

l'expérience des poètes peut-elle concerner le lecteur? Nous faisons tous humains, mortels, l’expérience de la vie. Quand les poètes parlent d’eux, les poètes parlent de nous. « Ah insensé qui croit que je ne suis pas toi ! » a écrit Victor Hugo dans la préface des Contemplations. L’extrême sensibilité des poètes leur permet d’avoir une forme de connaissance du monde qu’ils nous transmettent à travers la poésie. Ainsi, nous verrons que leur expérience nous concerne. L’expérience est l’instruction

effet souvent reliée à des sentiments mélancoliques ou de désespoir. Pour Musset, l'inspiration poétique proviendrait même de cette souffrance : "Les plus désespérés sont les chants les plus beaux", dit-il. Le thème privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des courants suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire

Confessions) ou Chateaubriand au XIXesiècle (avec le Génie du christianisme) ont écrit des textes où se font sentir à la fois le besoin de parler de soi et l’amour de la nature. L’analyse psychologique et la description des mouvements de l’âme sont écrites de telles sortes qu’ils ne ressemblent en rien à ceux de ses contemporains. Déjà, chez ces deux grands auteurs, l’émotion et la passion l’emportent sur la raison. Germaine de Staël a contribué à la naissance du mouvement en France (avec de la Littérature