La Parole En Spectacle

l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains

majeur à travers ses réactions, son comportement, ses émotions...On peut ainsi considérer à certains égards le spectateur comme un acteur du spectacle. A cet effet, nous pourrons examiner dans un premier temps comment le public est susceptible d’occuper la place qu’on lui attribue, puis, dans un second temps, la place qu’il prend par lui-même lors du spectacle. A travers le corpus de textes cité précédemment, nous avons pu constater dans un premier temps que le public joue un rôle très

, Socrate et ses amis discutent sur l'Idée de Justice. Ils posent la nécessité de dépasser une approche individuelle de la justice pour l'inscrire dans une dimension collective, à l'échelle de la cité. C'est pourquoi ils se mettent à élaborer en paroles un système de gouvernement idéal (la République). Qui seront les habitants de cette cité idéale ? Tout d'abord sont accueillis les hommes qui répondent aux besoins essentiels de l'humanité, c'est-à-dire les artisans (cultivateurs, maçons

Définition du Slam Qu'est ce que le Slam ? Le Slam est un spectacle sous forme de rencontres et de tournois de poésies. Créé à Chicago dans les années 80, il a suscité un engouement populaire et médiatique qui lui permet de se propager dans le monde entier. Le Slam est ainsi un outil de démocratisation et un art de la performance poétique. Le Slam est le lien entre écriture et performance, encourageant les poètes à se focaliser sur ce qu'ils disent et comment ils le disent. En France, le Slam

de l’improvisation, du tragique, du comique, dramatique, romantique. Le théâtre est destiné à une représentation sur scène et non à une lecture de la part du spectateur même si cela n’est pas toujours le cas. Le théâtre est donc avant tout un spectacle qui par plusieurs procédés met en scène la réalité de façon souvent exagérée. Le théâtre est un moyen d’exagérer la réalité afin de mieux convaincre le spectateur, mais il est toujours lié à la réalité grâce à des moyens diverses. Les dramaturges

le trac et la prise de parole en est un : il faut convaincre, s'exprimer clairement, séduire, sans quoi la teneur du propos, aussi intéressant soit-il, n'atteindra pas l'auditoire; dans le jargon des artistes : ne passera pas la rampe . Conseil : Le Trac source d'énergie : un trac bien négocié est un trac utile. Il mobilise l'énergie dont on a besoin pour faire face à une situation inhabituelle ou déstabilisante, il permet le passage à l'acte de la prise de parole qui, lui-même, fait disparaître

différente de celle de son auteur. Il est bon de le savoir, car je ne veux pas que cela vous dérange. Je ne veux pas que vous soyez déconcentré à cause de cela, j’ai préféré vous le dire que de vous le cacher… Le fait de vous adresser la parole avant de commencer le spectacle, vous permet d’imaginer à l’avance la mise en scène. Je trouve cela plus intéressant, ceci vous permet de faire travailler votre imagination. Au cours de l’histoire, vos pensées changeront, peut-être que vous vous identifierez aux

 Terminale BAC PRO OBJET D’ETUDE : La parole en spectacle Séquence : La mise en scène de la parole Pb ? En quoi la mise en scène de la parole contribue-t-elle à son efficacité ? Séances précédentes : Séance 1 : Le rôle des mots et des gestes : exemple du « One man show » Séance 2 : L’autorité de la parole institutionnelle (le rôle des tenues) Séance 3 : Méthodologie : Argumenter et développer un point de vue personnel Séance 4 : Les conditions d’un débat d’idées Problématique : Comment

La pièce « L’Ecole des femmes » de Molière, publiée en 1662, a été mise en scène par Stéphane Braunschweig. Cette adaptation remet cette pièce dans l’époque actuelle en faisant référence aux mouvements récents de libération de la parole de la femme, comme le mouvement Metoo par exemple ou les faits de séquestrations et de pédophilies. Cette pièce a été interprétée par Suzanne Aubert dans le rôle d’Agnès, Claude Duparfait incarne Arnolphe, Glenn Marausse joue Horace, Ana Rodriguez interprète Georgette

. Le Slam, un art oratoire en pleine expansion. Le Slam est pratiqué le plus souvent dans des Bars ou dans les centres culturels, cinémas, restaurants, salles de spectacles et dans tous lieux où poètes et spectateurs peuvent être réunis. Le mot "Slam" vient de l'anglais et signifie "claquer" ou "balancer". Il s'agit en effet de faire "claquer" des mots à l'oreille du spectateur, afin de le surprendre, par le style et la rythmique employée par le slameur. Le principe d'une "slam session" est le suivant: