La Passion Amoureuse Manon Lescaut

d'où l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos n'est pas le seul roman qui ait cette particularité. Il faut se rappeler que l'art dramatique importait aux romanciers du XVIII ième siècle: dans Manon Lescaut et chez Marquis de Sade également on peut trouver l'influence du théâtre classique. Ce genre a exercé une telle influence sur la société cultivée du Siècle des Lumières que les romanciers se sont servis des formes propres à l'art scénique en

autobiographique, celle qui provient d’une observation du réel et celle qui est purement imaginative. Le roman est une reconstruction du réel par l’imagination dans des proportions variables. Il agit comme une loupe qui amplifie les tentations et les passions, jusqu’à les rendre monstrueuses. Le critique littéraire Albert Thibaudet (1874-1936) pense qu’il y a une part de vérité plus grande dans le roman que dans l’autobiographie car il permet de dire l’expérience personnelle à travers le prisme de

XIX…). Bien sûr, certains romans, quelle qu’en soit l’époque, portent aussi une argumentation indirecte et incite le lecteur à réfléchir (voir l’ « Avis de l’auteur » du roman de l’Abbé Prévost, Manon Lescaut : « Il [le lecteur] verra dans l’exemple de M. des Grieux un exemple terrible de la force des passions », le roman Bug-Jargal de Victor Hugo… ). Cependant, le roman met en avant la psychologie, l’épaisseur humaine et l’évolution intérieure des personnages quand l’apologue utilise des personnages

réalisme au XVIIe et au XVIIIe siècles 1. Un tournant au XVIIe siècle : La Princesse de Clèves En France, au XVIIe siècle, le roman précieux s’impose tout d’abord, et désigne un long récit de plusieurs centaines de pages, caractérisé par sa thématique amoureuse et son invraisemblance. C’est le cas du roman pastoral, comme L’Astrée, d’Honoré d’Urfé. On peut citer également le roman galant de Mademoiselle de Scudéry, La Clélie. À cette époque, les dévots reprochent au roman son amoralité. Le roman est considéré

au XVIIe et au XVIIIe siècles 1. Un tournant au XVIIe siècle : La Princesse de Clèves En France, au XVIIe siècle, le roman précieux s’impose tout d’abord, et désigne un long récit de plusieurs centaines de pages, caractérisé par sa thématique amoureuse et son invraisemblance. C’est le cas du roman pastoral, comme L’Astrée, d’Honoré d’Urfé. On peut citer également le roman galant de Mademoiselle de Scudéry, La Clélie. À cette époque, les dévots reprochent au roman son amoralité. Le roman est

11:28 Français 1re – Livre du professeur Paragraphes des Repères littéraires Textes et entrées dans le chapitre « Le personnage de roman du XVIIe siècle à nos jours » Aux origines du personnage de roman SÉQUENCE 3 – De la rencontre amoureuse à la séparation dans les romans du XVIIe siècle au XXe siècle • Benoît de Sainte-Maure, Le Roman de Troie (p. 99 ES/S et Techno / p. 101 L/ES/S); SÉQUENCE 4 – Les scènes de repas dans les romans du XVIe au XXe siècle : une mise en scène des

Bien sûr, certains romans, quelle qu’en soit l’époque, portent aussi une argumentation indirecte et incite le lecteur à réfléchir (voir l’ « Avis de l’auteur » du roman de l’Abbé Prévost, Manon Lescaut : « Il [le lecteur] verra dans l’exemple de M. des Grieux un exemple terrible de la force des passions », le roman Bug-Jargal de Victor Hugo… ). Cependant, le roman met en avant la psychologie, l’épaisseur humaine et l’évolution intérieure des personnages quand l’apologue utilise des personnages

désormais une nouvelle « entreprise amoureuse » ; il s’agit d’enlever une femme au cours d’une promenade en mer avec son fiancé. (Scène 2) Done Elvire apparaît, en colère et attristée. Elle reproche à Dom Juan de l’avoir trahie. Ce dernier lui répond avec hypocrisie et cynisme. Done Elvire le quitte en appelant sur lui la punition du ciel et en le menaçant de sa vengeance. (Scène 3) Acte II L’Acte 2 met en scène Dom Juan dans sa nouvelle « entreprise amoureuse ». Alors qu’il souhaite enlever Charlotte

hommes se meurent d’amour et tuent par amour, dans la mémoire collective, l’imaginaire associe Carmen à un personnage envoûtant, donc dangereux, d’où la figure fantasmatique de la femme fatale qui lui correspond et que le sentiment amoureux de la passion destructrice rend plus terrible encore. Par extension, transposée dans la culture chrétienne romantique, Carmen s’apparente à la figure faustienne de la tentation, un peu satanique ou démoniaque ; mais elle s’apparente aussi d’une certaine façon,

réintroduisent les vertus et prestiges du romanesque (dont les mésaventures de DON QUICHOTTE figurent la parodie) : 2 registres noble/comique. La passion du romanesque : ce qui est moqué chez DON QUICHOTTE (sa folie) serait au contraire révéré chez les autres comme un signe de distinction. Ceux qui gardent les pieds sur terre (le barbier, le curé etc.) sont des passionnés de romanesque, ne sont-ils pas de plats esprits incapable d’admirer la beauté de DON QUICHOTTE ? Ambiguïtés : qui a raison ? frontières