La Peste Réflexion Sur La Tragédie Humaine

Balzac , Flaubert, Maupassant, A. France, R.Rolland, R . Martin du Gard, L. Aragon, A. Camus Conférence 1. Le réalisme du XIX s. L’oeuvre de I. Balzac , de II. Flaubert, de III.Maupassant  1.I Honoré de Balzac (1790 - 1850) et sa « Comédie humaine » HONORÉ DE BALZAC est né à Tours. De 1807 à 1813 il est pensionnaire chez les oratoriens à Vendôme, puis, comme la famille déménage à Paris, il fréquente des cours à la Sorbonne et se passionne pour la philosophie. Comme il affirme sa vocation

constituer ce qu'il a appelé « le cycle de l'absurde ». À la mort de sa sœur et maîtresse Drusilla, Caligula a pris conscience que « Les hommes meurent et ne sont pas heureux » et veut aller jusqu'au bout de sa révolte contre cette vérité de la condition humaine qu'il entend enseigner aux autres, en tentant de se substituer au destin absurde. Par les humiliations infligées aux patriciens, les meurtres gratuits, il a réussi à provoquer une révolte contre lui-même, contre l'absurde qu'il incarne. Il n'a rien

celle de l’inspiration et du travail. Si la question reste ouverte, il n’en reste pas moins qu’une tentative de clarification des données peut être utile. Pour mettre en regard la dyade texte et représentation, nous ne ferons pas l’économie d’une réflexion sur les tentatives définitoires du texte de théâtre dans son rapport avec la mise en scène et la représentation. Spectacle théâtral : le commencement Tentatives identificatoires du texte théâtral La représentation : une entité esthétique

Le théâtre de Sartre apparaît comme la partie de son oeuvre la plus facile d'accès. On y retrouve la quasi totalité des thèmes relatifs à sa pensée. Quant à la passion de la quête théâtrale qui anime Camus, elle prend ses assises dans la double réflexion éthique et esthétique particulière à sa pensée. Je tenterai d’en définir les contours à travers une étude de quelques une de leurs pièces. Sartre n'est pas venu au théâtre sous l'effet d'une passion de la scène ou d'une vocation impérieuse

: le mouvement littéraire dans lequel s’inscrit le roman réaliste (tout comme le rouge et le noir de Stendhal par exemple). Cela dit, le style de Flaubert est novateur car il ouvre la voix au naturalisme par son ambition de dépeindre les mœurs humaines avec l’approche des sciences sociales. Romantisme et réalisme : le début du XIXe siècle est marqué par le romantisme (Hugo, Chateaubriand, Musset). Le roman alterne entre les rêveries romantiques d’Emma et la réalité de la vie provinciale. Progrès

époques, et puis il y a Marcel SCHWOB, né pour l'aventure qui parcourt les livres de la bibliothèque Mazarine et les Archives nationales, un homme devenu traducteur, nouvelliste, biographe, érudit et philologue qui explore les temps de l'histoire humaine. Il est ainsi l'auteur d'une œuvre protéiforme, qu'il laisse à sa mort en 1905 : il n'avait que trente huit ans. Il est cité par d'illustres personnages de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est bien connu des milieux artistiques

concept, une certaine image de la société espagnole du début du XXème siècle et que l’artiste met à profit afin de créer une nouvelle esthétique théâtrale, fondée sur la caricature et le grotesque qui s’immiscent pourtant, nous le verrons, dans la tragédie qui pourra ainsi revenir sur le devant de la scène espagnole de l’époque. INTRODUCTION : L’Espagne de la fin du XIXème et du début du XXème siècle dans laquelle auront vécu Valle-Inclán, Unamuno, García Lorca et Alberti-pour ne citer qu’eux

: vers 1222 à 1530 3 parties 1. Récit du messager : vers 1223 à 1296 Premier dénouement de la tragédie : suicide de Jocaste et automutilation自伤 d'Oedipe. 2. Apparition tragique d'Œdipe : vers 1297 à 1418 Sommet tragique, suspension de l'action : émoi devant l'écrasement du héros exprimé par le chant. Lyrisme : déploration d'Œdipe et du chœur (2d kommos). LE CHŒUR : Pauvres générations humaines, je ne vois en vous qu'un néant. Quel est, quel est donc l'homme qui obtient plus de bonheur qu'il

soulever des objections concernant la lecture par Kierkegaard de la tragédie de Sophocle, et l'interprétation qu'en donne Steiner. Il faut d'abord résumer le propos de Steiner: Kierkegaard avait lu Hegel, la Phénoménologie et l'Esthétique en particulier. Quelle est l'essence du tragique ? La responsabilité, l'acceptation de la culpabilité. Dans la tragédie antique, le héros subit le fatum et son action est de l'ordre épique: dans la tragédie moderne, celle d'une époque mélancolique et désespérée, la séparation

a pu qualifier d'absurde : l’homme est-il responsable de son destin ? Est-il libre ? Le monde a-t-il un sens ? L’humanité progresse-t-elle ou régresse-t-elle ? Le développement et la vulgarisation de nouvelles sciences sociales encouragent à une réflexion sur le rapport de l’individu au monde qui l’entoure, qu’il soit familial, social ou culturel, et interrogent sur la véritable nature de l’homme : mon inconscient, mon passé, mon milieu, la culture de mon pays, ma croyance, mes gènes me déterminent-ils