La Poesie Sublime La Laideur

Égyptiens sur les morts ; Pyramides. 2° Culte des morts ; masques d’animaux. 3° Perfection de la forme symbolique: Memnons, Isis et Osiris. – Le Sphinx. CHAPITRE II. – LA SYMBOLIQUE DU SUBLIME. I. Le panthéisme de l’art. 1° Poésie indienne. 2° Poésie mahométane. 3° Mystique chrétienne. II. L’art du sublime. Poésie hébraïque. 1° Dieu créateur et maître de l’univers. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Esthétique, tome premier (1835, posth.) 7 2° Le monde dépouillé du caractère divin. 3° Position

Poétique, Aristote : la poésie comprend la tragédie (dramatq élevé), la comédie (dramatq bas), l’épopée (narratif élevé) et une 4è catégorie non définie (semble relever du narratif bas). Querelle Platon/Aristote porte sur le statut de la mimèsis. Platon pense que tt poème est récit (diègègsis), à côté du narratif pur il pose le récit mimétique (théâtre) et le récit mixte (poème épique). La mimèsis est la reproduction de la praxis, l’action humaine, c’est l’objet de la poésie. La mimèsis est plus une

chantiers. (1997: 607) Alors, tout s’explique, la révolution industrielle arrivée en France au début du XIXe siècle, donne aux artistes de nouvelles inspirations et l’on ne peut pas concevoir l’idéalisation sans le sacrilège, la beauté sans la laideur, le mal sans le bien… conception purement romantique à première vue mais réaliste si elle est observée de plus près… Revenons à la littérature, le siècle de Maupassant avec son histoire comprise, est aussi celui des grands courants littéraires:

Égyptiens sur les morts ; Pyramides. 2° Culte des morts ; masques d’animaux. 3° Perfection de la forme symbolique: Memnons, Isis et Osiris. – Le Sphinx. CHAPITRE II. – LA SYMBOLIQUE DU SUBLIME. I. Le panthéisme de l’art. 1° Poésie indienne. 2° Poésie mahométane. 3° Mystique chrétienne. II. L’art du sublime. Poésie hébraïque. 1° Dieu créateur et maître de l’univers. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Esthétique, tome premier (1835, posth.) 7 2° Le monde dépouillé du caractère divin. 3° Position de

refus par l’académie des toiles prépara- toires aux allégories qu’elle lui avait commandées marque pourtant un tournant dans sa carrière. Sa Philosophie lui vaut le titre de peintre « prétentieux et métaphysicien2 », ses pairs fustigeant la « laideur » d’un tableau qui ne respecte pas les codes imposés par l’exercice, et qui le fait au nom d’une modernité dans laquelle ils voient la marque incontestable de la décadence. Klimt se retire alors dans la création, cheminant dans le développement

d'avoir trop d'air dans le cerveau. Plus la vitesse sifflait, plus l'oxygène entrait et vidait les meubles. Mon coursier déboucha sur la place du Grand Ventilateur, appelée plus vulgairement place Tien An Men. Il prit à droite, boulevard de la Laideur Habi table. Je tenais les rênes d'une main. L'autre main se livrait à une exégèse de mon immensité intérieure, en flattant tour à tour la croupe du cheval et le ciel de Pékin. L'élégance de mon assiette suffoquait les passants, les crachats, les

citer Alexandre Dumas père (Antony, 1831), Alfred de Vigny (Chatterton, 1835) et Victor Hugo, (Hernani, 1830). Poésie Genre pratiquement abandonné au 18e siècle, la poésie, lieu naturel de l’expression du moi et de la subjectivité, retrouve une place centrale avec les romantiques, au coeur de l’expérience humaine. En même temps, conformément à l’esprit anti-classique du 19e siècle, la poésie se libère peu à peu des formes contraignantes en accordant plus de souplesse dans l’écriture du vers : les coupes

vers latins, farouche, espèce d’enfant blême Et grave, au front penchant, aux membres appauvris ; Quand, tâchant de comprendre et de juger, j’ouvris Les yeux sur la nature et sur l’art, l’idiome, Peuple et noblesse, était l’image du royaume ; La poésie était la monarchie ; un mot Était un duc et pair, ou n’était qu’un grimaud ; Les syllabes, pas plus que Paris et que Londres, Ne se mêlaient ; ainsi marchent sans se confondre Piétons et cavaliers traversant le pont Neuf ; La langue était l’État

Des vers latins, farouche, espèce d’enfant blême Et grave, au front penchant, aux membres appauvris ; Quand, tâchant de comprendre et de juger, j’ouvris Les yeux sur la nature et sur l’art, l’idiome, Peuple et noblesse, était l’image du royaume ; La poésie était la monarchie ; un mot Était un duc et pair, ou n’était qu’un grimaud ; Les syllabes, pas plus que Paris et que Londres, Ne se mêlaient ; ainsi marchent sans se confondre Piétons et cavaliers traversant le pont Neuf ; La langue était l’État avant

répétant cette question. -Le narrateur va répéter la possibilité qu'à la littérature de faire revivre un absent, quelqu'un qui n'est plus. Le fait que l'écrivain s'adresse à sa plume, est un passage auto-référentiel, méta poétique (quand la poésie parle d'elle même). Cohen dans son incipit commence par ça; par une adresse à la plume. Une adresse à la plume c'est comme une adresse à la lyre et au luth. Dimension auto référentielle. Dans ce passage Cohen exprime la possibilité de l'écriture