La Poésie Est Elle Codifiée

majeures du Moyen Âge pour découvrir autour d’elle les textes sources de l’Antiquité mais aussi leurs prolongements (Victor Hugo, Saint-John Perse, etc.). Et pour un choix parmi les grands genres de l’Antiquité, force est de constater que la poésie lyrique latine, la poésie épique grecque, le dialogue philosophique ne permettent pas toujours d’envisager des lectures d’œuvres intégrales : peu de lecteurs, hormis les spécialistes de l’Antiquité, peuvent se vanter d’avoir lu dans leur intégralité un recueil

idéalement, ce trajet doit se lire également à l’intérieur de chaque partie. Chaque genre sera respecté dans sa spécificité : le récit implique des procédures (le point de vue de la narration), le théâtre conduit à repérer des effets scéniques, la poésie doit être traitée comme la forme-sens par excellence. Quant aux phénomènes trans-génériques (théâtralisation du récit, par exemple), ils feront l’objet d’une attention toute particulière. Le commentaire conduit, plus encore que l’explication, à une

la vie (idéal fixé en Grèce au IVème siècle). L’HISTOIRE La poésie permet de comprendre l’histoire. L’histoire : une simple chronique des faits, rend inapte à éclairer l’avenir. « l’historien raconte les évènements passés, alors que le poète raconte ceux qui pourrait arriver » La poésie : permet une saisie globale des écènements« La poésie est chose plus philosophique et de plus grande vertu que l’histoire » « En effet, la poésie parle plutôt des thèmes universels, l’histoire au contraire des

aux autres registres, il ne suscite ni émotion, ni sentiment. Il se caractérise par son souci de clarté. Il correspond à la volonté d’édifier, d’instruire. Il est parfois proche du discours explicatif, mais il peut se rencontrer dans le roman, la poésie, la presse… Dans l’argumentation directe, il peut être utilisé pour convaincre parce qu’il présente l’énoncé comme rationnel. Il est identifiable, le plus souvent, par : l’utilisation d’un thème unique et souvent d’une progression à thème constant ;

confondu avec le Web ou l'Internet. D Dada : Mouvement artistique d’avant-garde, né pendant la Grande guerre en réaction à sa folie meurtrière, caractérisé par la révolte et la contestation et qui se développe notamment dans les arts plastiques, la poésie, la musique, la photographie et le photomontage. Modifie radicalement la conception de l’œuvre et se prolongera avec le surréalisme (Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray, Kurt Schwitters). Daguerréotype : Précédé photographique (ou image obtenue

le lourd sommeil sans songes            Planant sous les rideaux inconnus du remords,            Et que tu peux goûter après tes noirs mensonges,            Toi qui sur le néant en sais plus que les morts. » (Stéphane Mallarmé, « Angoisse », Poésies, 1887 et 1899.) Les rimes peuvent être disposées de trois façons : – en rimes plates (ou suivies) : aabb ; – en rimes croisées : abab ; – en rimes embrassées : abba. b. La richesse La richesse de la rime s'échelonne selon trois niveaux : –

de conformisme contenue dans la poésie révoltée de Rimbaud, de Lautréamont et des surréalistes) et de la révolte historique au chapitre III (les nihilistes russes, la terreur d’État de Mussolini et Hitler, et la « terreur rationnelle » du communisme), suivie par l’examen des rapports de la révolte et de l’art au chapitre IV. La critique des surréalistes, ces « nihilistes de salon », est menée dans la sous-section « Surréalisme et révolution » de la partie « La poésie révoltée » du chapitre II sur «

français s’avère indispensable pour l’acquisition des connaissances dans les autres disciplines, la poursuite des études, la communication sociale ou internationale. En outre, le français cohabite avec les langues nationales, dont certaines sont codifiées et enseignées dans le secteur non formel de l’alphabétisation fonctionnelle ou sont en cours d’expérimentation dans le secteur formel. L’évolution du français dans ce contexte de plurilinguisme et de nécessités lui confère donc un statut particulier

universelle susceptible d'être entendue par tout le monde, mais comprise uniquement par quelques uns. Boris de Schlœzer, dans Problèmes de la musique moderne (1959), dit ainsi : « La musique est langage au même titre que la parole qui désigne, que la poésie, la peinture, la danse, le cinéma. Ceci revient à dire que tout comme l’œuvre poétique ou plastique, l’œuvre musicale a un sens (qui n’apparaît que grâce à l’activité de la conscience) ; avec cette différence pourtant qu’il lui est totalement immanent

susceptible d'être entendue par tous et chacun, mais réellement comprise uniquement par quelques-uns. Boris de Schlœzer, dans Problèmes de la musique moderne (1959), dit ainsi : « La musique est langage au même titre que la parole qui désigne, que la poésie, la peinture, la danse, le cinéma. Ceci revient à dire que tout comme l’œuvre poétique ou plastique, l’œuvre musicale a un sens (qui n’apparaît que grâce à l’activité de la conscience) ; avec cette différence pourtant qu’il lui est totalement immanent