La Satire De La Bourgeoisie

(serait devenue une satire) ni qu’aux noirs (serait devenue une lamentation prophétique).  Wright a écrit à propos d’un public déchiré, a su surmonté cette déchirure : il en a fait le prétexte d’une œuvre d’art. Les œuvres de l’écrivain restent gratuites, donc inestimables, leur valeur marchande est arbitrairement fixée. Rapport écrivain/bourgeoisie : A présent que la bourgeoisie est au pouvoir, elle passe à la construction et demande qu’on l’aide à construire. La bourgeoisie considère l’écrivain

les 2 personnages persuadés chacun d’avoir raison dialogue de sourd Les termes familiers Il interprète de façon littéral le reproche de martine 5 ligne Le but est de faire rire le public Comédie classique. Elle se met en scène issue de la bourgeoisie ou du peuple époque contemporaine de l’écriture intrique de la vie quotidienne respectée Règle de vrai semblance de vérité Règle des 3 unités : lieu, temps, une action Règle de bien séance : éviter toute chose choquante, respecter les bonnes

révoltée par l’impertinence de sa servante. Trivelin lui demande alors si le portrait reflétait bien son attitude face à Cléantis. La jeune noble joue alors sur les mots, voudrait atténuer la critique, mais finalement convient de la justesse de la satire. Scène 5 : Iphicrate à son tour doit se soumettre aux critiques de son valet. Lui aussi a du mal à admettre cette critique dont il est la cible. Scène 6 : Arlequin et Cléanthis tentent d’immiter les conversations de leurs maîtres mais cela ne

d'Aristophane pour sa comédie Les Plaideurs. → la farce médiévale Ex : les personnages ridicules empêtrés dans des situations bouffonnes. → Troupe italienne du XVIe siècle, la Commedia dell' arte. Théâtre improvisé. Elle s'adresse davantage à la bourgeoisie. B) Les formes de comédies au XVIIe siècle Grâce à Molière, la Comédie devient un genre à part capable de rivaliser avec la tragédie. Elle atteint parfois 5 actes. On distingue :- la farce avec son gros rire( avec Le médecin volant ) -

 Personnages : La comédie met en scène des personnages principaux appartenant au peuple ou a la bourgeoisie. Ces personnages, dont beaucoup sont des types hérités de la tradition, se définissent par leurs rôles (de père, de valet, de jeune amoureux, etc). Registre : Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du

et manifestent une certaine ostentation : ils portent des breloques à chiffres, des lorgnons, montrent leur canne à pomme et prisent en argent. Le poème de Rimbaud décrit une bourgeoisie de province oisive sous les chaleurs estivales et "débordante" de conformismes et les ridicules. Plusieurs éléments participent à la satire. Le décor : conformiste, étriqué, domestiqué : "mesquines pelouses" (vers 1), "tout est correct" (vers 2)... Ces indices permettent à Rimbaud de montrer le caractère conformiste

racontera en soixante mille vers toute l'histoire du monde. Satire de la société du Moyen Âge Épopée vivante, mi-sérieuse, mi-comique, où les animaux, avec des caractères et des noms d'hommes, vivent en société à la mode féodale, le Roman de Renart apparaît comme une satire de la société du Moyen Âge et une parodie des chansons de geste : éloge de la ruse contre la force brutale et niaise, c'est une sorte de revanche de la bourgeoisie contre les féodaux qui la méprisaient. La société où Renart accomplit

rôles avec leur maitresse. En ce sens, une question se pose : comment le dramaturge dénonce-t-il la société de son temps ? Pour ce faire, nous étudierons tout d’abord l’inversion des rôles avant de voir la parole libératrice.1 la satire du texte (critique de la bourgeoisie.) Nous sommes immergés directement dans l’action (media res). Le personnage de Claire utilise une interrogation partielle « vous dites ? » permettant de commencer à comprendre les enjeux du dialogue.Claire utilise de nombreuses

JEAN-BAPTISTE POQUELIN (dit Molière, 1622-1673) Né à Paris et mort à Paris, il est le plus grand auteur de comédies du XVIIè siècle. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il quitte Paris avec eux et parcourt les provinces de l'ouest puis du sud de la France

pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un des tapissiers du roi il fit ses études dans un collège de Jésuites qui accueillait les fils de la noblesse et de la riche bourgeoisie. Il se détourna de la carrière que son père lui destinait au profit de la création d’une troupe de comédiens : « L’Illustre Théâtre » qu’il créa en juin 1643, suite à sa rencontre avec le couple Béjart (où il tombe amoureux de Madeleine Béjart)