La Sculpture Moderne

SAINT-PHALLE et Jean TINGUELY, Fontaine Stravinsky, Paris, 1983 La fontaine Stravinsky de Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle est une oeuvre plastique qui célèbre un compositeur russe du 20e siècle et rend hommage à une de ses œuvres. Les 16 sculptures qui composent cette fontaine sont directement inspirées par les compositions du musicien: la clé de sol, le rossignol, le serpent, l'oiseau de feu, l'éléphant, la mort, l'amour, le ragtime. Les formes choisies par Tinguely et Saint-Phalle citent

architectes Richard Meier etPhilip Johnson. ------------------------------------------------- Carrière[modifier] Lors de sa première exposition personnelle en 1963, il présente ses Black Paintings (peintures noires), travail déjà montré en 1959 par le Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l’exposition « Sixteen Americans ». Le noir y est posé en bandes régulières séparées par de fins traits blancs, comme pour construire un pattern (motif) : c'est la fin de l'expressionnisme abstrait et le début de la

d’orfèvre et de sculpteur en 1402 et 1404 premier voyage à Rome accompagné de l’architecte Brunelleschi. C’est pour lui la découverte de la sculpture Antique. * Il entre dans l’atelier de Lorenzo Ghiberti. * Première commande de la sculpture de David au cœur de la cathédrale de Florence, aujourd’hui au Musée du Bargello * Vers 1414-1417, sculpture représentant St George en marbre commandé la confrérie des Armuriers, l’œuvre était destinée à ornée une des niches extérieures de l’Orsanmichele

faire passer un message, mais juste à montrer le monde tel qu’il est. Ni plus, ni moins. L’hyperréalisme trouve aussi des adeptes dans la sculpture, certes plus rares que dans la peinture mais bien présents. Comme les peintres, les sculpteurs hyperréalistes cherchent à reproduire leur modèle à la perfection, jusqu’au moindre détail. A tel point que certaines sculptures sont parfois directement moulées sur des modèles vivants. Seul point qui n’est pas identique au modèle, la taille. En effet les sculpteurs

Car elle a une toute autre vision de l’art , elle cherche a laisser de côté les usage conforme de l’art. En 1965 elle reçoit sa première récompense photographique , puis en 1969 commencera ses premières installations et sculptures qui seront exposées au musée d’art moderne de paris. En 1970 elle met ses installations de côté pour se lancer dans la confection d’objets féminin comme des chaussure, bijoux et autres accessoires . Par la suite ses travaux s’internationalisent et l’artiste expose

spectacle vivant (théâtre, danse) Arts du visuel Arts plastiques, cinéma, photographie, arts numériques Peinture pariétale préhistorique : - Lascaux, grotte Chauvet - Altamira (Espagne) Quelques repères sur le théâtre antique : - architecture du Sculpture antique : théâtre La Vénus de Milo - utilisation des masques - fonction sacrée (musée du Louvre, Paris, v. 100 av. J-C.) Mais aussi … - peinture d’un vase grec - fresques et mosaïques exposées dans les musées en France Œuvres cinématographiques

étudiants. C'était une personne très douée pour les sculptures. Dès 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferrailles, en utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi par manque d'argent pour s'offrir du marbre, César va récupérer dans les décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; des tubes, des boulons, des vis, qui deviennent

Rodin. Des mains isolées du corps, parfois sculptées mais en majorité moulées, ont toujours intrigué ceux qui s'approchaient de l'oeuvre de Rodin. Quel était donc ce culte du « fragment » par lequel Rodin introduisit dans le corpus séculaire de la sculpture une sorte d'intrus extrêmement dangereux ? Rilke dit tout de suite que ces mains apparaissent « autonomes », « criminelles » (…) « à l'hérédité chargée » ou encore « chargée » ou encore « fatiguées comme des bêtes malades ». Une magnifique polysémie

Pierre Fernandez le 17 novembre 1928 à Nice et mort à New York le 22 octobre 2005, est un artiste français, peintre, sculpteur et plasticien, célèbre pour ses "accumulations".Arman s'est intéressé au statut de l'objet et au rapport que les sociétés modernes entretiennent avec celui-ci, entre sacralisation et consommation.Ses premiers "Cachets" (traces d'objets encrés ou peints) à Paris datent de 1956. [pic] En 1959, il commence la réalisation de la série des Poubelles : il expose des ordures ménagères

........................................p. 1. Définition : le 2. Différentes symboliques II. DANS LE DOMAINE DES ARTS...............................................................p. 1. Littérature 2. Musique 3. Peinture 4. Sculpture, installations 5. Architecture 6. Design 7. Photographie 8. Danse 9. Land Art Conclusion..............................................................................................p. Bibliographie............................................