La Scéne érotique Albert Camus

  Medesthai: imaginer, inventer, préparer, méditer   medein: veiller a, prendre des mesures pour...   Se retrouve aussi chez plusieurs magiciennes antiques: Megamed, Agamed, Perimed.   II. Médée, une héroïne tragique a la confluence du pouvoir érotique et du pouvoir politique.   A. Définition classique de la tragédie.   ethimologie: trag: bouc, edire: chant => tragédie: chant du bouc.   plusieurs interprétations sont alors possibles:     definition 1: une cérémonie attachée au culte de Dyonisos

d'après les oeuvres d'un algérois francophone : Hamdan Ibn Utman Khodja. Paris 4, JeanPaul CHARNAY, 1984. Index : Coloniale Exotisme Histoire Colonisation. ABDELGADIR, Elfatih. Doctorat de 3° Cycle. Images de l'Afrique du Nord dans l'oeuvre d'Albert Camus. Lyon 2, Roger BELLET, 1978. Index : Exotisme Coloniale. ABDELJAOUAD, Hedi. Ph. D. Tendances surréalistes dans la littérature maghrébine d'expression française. Philadelphie, Eric SELLIN, 1983. ABDELKEFI, Hedia. C.A.R. Problématique du récit dans

moderniste est différent par l'univers, le personnage, et, depuis les années 1920-1930, la narration. Les principaux auteurs sont Marcel Proust, André Gide, Jean Giraudoux, Jean Cocteau. Les adeptes de la nouvelle esthétique existentialiste sont Sartre et Camus: c'est la concrétisation de la philosophie dans la littérature. L’avant-gardisme Toute littérature ou presque peut être définie comme avant-gardiste: elle est toujours le précurseur (Romantisme: avant-garde en tant que première écriture moderne)

beaucoup compter et le roman vient après celle-ci. Le terme de « poésie lyrique » est redéfinit par les romantiques. C'était la poésie des odes, c'est une poésie impersonnelle célébrant des héros, des grands hommes, des chefs. Il y a un ordre d'entrée en scène des genres, à la suite du théâtre apparaît le drame qui peut-être romantique ou bourgeois. Le roman n'apparaît qu'après cela. Le roman est un genre conçu d'abord pour les femmes (« damoiselles »)avant de devenir le genre dominant après Balzac. Après

1889-1976 ; Jean-Paul Sartre, 1905-1980), en existentialisme catholique dont les représentants sont, par exemple, Karl Jaspers, 1893-1969 ; Gabriel Marcel, 1889-1973 ; Pierre Teilhard de Chardin, 1881-1955) et en personnalisme (Emmanuel Mounier, 1905-1950 ; Albert Béguin, 1901-1957). Les sources d´inspiration pour l´existentialisme, il faut les chercher chez Sören Kierkegaard (1813-1855), philosophe d´origine danoise, considéré comme le précurseur de l´existentialisme, chez Martin Heidegger et Edmund Husserl

contacts de cultures Septième séance : Dialogisme et polyphonie. Lecture de Bakhtine Huitième séance : Les jeux de la réception Neuvième séance : Postures postcoloniales et littératures : Frantz Fanon, Albert Memmi et Edward Said Dixième séance : Lecture de l’étranger d’Albert Camus, à partir des propositions d’Edward Said Onzième séance : Relations Littératures/arts Douzième : Le théâtre et la question du syncrétisme paradoxal : Le cadavre encerclé de Kateb Yacine et Antigone de Sophocle

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

certains nombres de forfaits à droite et à gauche. Ce film révèle déjà la superposition entre les méthodes du crime et de la police. – Les Niebelungen: la mort de Siegfried et la vengeance de Kriemhild (muet, diptyque, 1924): Il s'agit d'une mise en scène du monde mythologique allemand. Cela se passe à un Moyen-Âge très archaïque. Le héros du premier film (La mort de Siegfried) est Siegfried, qui fera plusieurs actes héroïques dont un combat avec le dragon Fafnir. Lang s'interroge ici sur les fondements

rapprocher du texte de Zola (p.  110 ES/S et Techno / p.  112 L/ES/S), où est représentée, dans tout son réalisme, une scène de repas. Le Nouveau Roman, dont les fondements sont posés dans le recueil d’essais de Nathalie Sarraute L’Ère du soupçon, trouve son illustration dans les chapitres consacrés au roman  : dans la séquence 1, « La construction du personnage : l’entrée en scène du héros  du XVIIe siècle à nos jours », le passage de La Modification, de Michel Butor (p.  56 ES/S et Techno / p

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,