La Souffrance Est Elle La Muse Du Poete

DE LA FEMME L'être féminin est au centre du monde mais aussi au cœur des hommes. Depuis toujours, à chaque époque, la femme a été l'inspiratrice, la muse d'une multitude de poètes. Jusqu'à aujourd'hui il est resté le plus beau et le plus inépuisable des sujets. La femme par sa beauté incontestable, sa grâce, sa douceur, son élégance, sa sensualité, ses charmes, a été comparé à tout les plus beaux trésors

chez Baudelaire a- Des réalités abstraites b- La femme fantasmée c- Ambivalence de l'amour d- Du beau dans du laid et du laid dans du beau conclusion Introduction: Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867. Fils de Francois Beaudelaire qui mourra alors qu’il n’avait que 6 ans. Il conserva toute sa vie son gout précoce pour les femmes ce qui inspira son œuvre et affinera sa

Victor Hugo est né en 1802 et mort en 1885. Romancier poète et dramaturge, il appartient au mouvement du romantique qui est un courant littéraire basé sur l’expression des sentiments. Les contemplations ont été publiées en 1856 mais l’écriture des poèmes s’étale sur 20 ans. Les contemplations sont composées de 6 livres divisées en deux grandes parties autrefois (1830-1843) et aujourd’hui (1843-1855). La césure se situe en 1843, l’année de la mort de sa fille Léopoldine alors âgée de 19

la femme elle-même ("Lorsque j’étouffe un homme"). Et ses paroles ressemblent à un attirant venin (vers 4). 3. L’anti-muse La femme-vampire, puisqu’elle suce le sang (et l’inspiration ?) du poète, ne donne ni n’inspire rien : elle ne fait que prendre. L’ellipse entre les vers 16 et 17 suggère un avant et un après de la volupté, au cours de laquelle la femme prive le poète de ses forces. B. Déesse et prêtresse 1. L’amour comme culte infernal La femme est à la fois celle qui célèbre le

Odysée:poème transmis divié en 24 chants, comportant 12 000 vers.C'est un poème composé:c'est a dire conçu,créer par un poète. Passage du poème oral au poème fixe (écrit). C'est donc un poème composé,transmis puis fixé. Deux traductions: -Bérard en 1920.Pour lui, c'est un document géographique,historique et religieux de la Grèce a cette époque.Traduit en prose. -Jacotet en 1955.Poète qui à traduit avec la volonté de réstitutuer le rythme et le style grec. Il a été fixé vers Le 6 ème siècle

intitulés aussi « spleen », de grande tristesse, d’accablement, de renoncement à l’  « Espérance », de lente mort spirituelle (on pourrait parler de « dépression » mais ce terme sonne trop moderne pour Baudelaire). Mais ici, tout l’effort esthétique du poète a porté sur l’organisation dramatique de cette crise en trois temps, on dirait volontiers : en trois actes. Ensuite, on analysera un réseau d’images frappantes et suggestives, sans oublier les sonorités, si importantes et suggestives elles aussi.

française. À Rome, le poète s'est senti en exil – comme Ovide lorsqu'il composa les Tristes, dont « regrets » semble être la traduction. Il s’inscrit dans une logique de rupture avec ses prédécesseurs, et cherche à exercer son art en français (« la poésie doit parler la langue du poète »): son inspiration poétique s’inscrit dans la perspective dune renaissance littéraire Un critique définit même en ces termes la poésie de la Renaissance « visité par la grâce, le poète se fait voyant. Mais

Mélancolie, tristesse, désespoir et amour déchu sont des thèmes qui peuvent paraître éculés ; seul l’art du poète peut les renouveler. Nous avons donc préféré faire une analyse linéaire du sonnet plutôt qu’une étude thématique, dans la mesure où c’est la construction du poème, l’agencement des idées qui nous ont semblé remarquables. Aussi proposons-nous de comprendre comment le poète parvient en 14 vers à surpasser un thème traditionnel tel que la tristesse pour lui donner la dimension voulue 

d’identités. Dans la pensée du poète, l’univers est composé d’être invisible, qui témoignent de nos vies antérieures. Par conséquent, toute frontière est bannie entre le rêve et le réel comme dans les Chimère où une mysticité apparait. En effet, Les Chimères sont un ensemble de douze sonnets regroupés à la fin du recueil de nouvelles, publiés en 1854, des Filles du feu dans lequel le parcours initiatique de Gérard de Nerval, étroitement lié aux hantises secrètes d'un poète toujours obsédé par un inaccessible

chante l’enfance malheureuse du Poète : dès sa naissance, sa mère le maudit ; puis il grandit et nul ne comprend ses extases solitaires ; tous le persécutent, même la femme qu’il aime. Mais lui ne voit rien de « l’aspect des peuples furieux » et se tourne vers le Ciel. L’albatros Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le ciel, son élément, mais ridicule sur terre et au contact des hommes. De même, le poète se situe au-dessus du commun