La Tragédie Caractéristique Selon Anouilh

OBJET D’ÉTUDE 1: LA Tragédie et la comédie au XVIIº : le classicisme SÉQUENCE Ii : Œuvre intégrale Phèdre de racine, ou la parole meurtrière Problématique d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style

Acte 1 , scène 1 Molière Le Tartuffe acte 1 scène 1 (extrait, photocopie) Ionesco Rhinocéros Acte 1 scène 1 Textes complémentaires Anouilh Antigone : la scène d'exposition Sophocle Antigone, scène d'exposition (extrait ) Marivaux l'Ile des Esclaves, acte 1 scène 1 Lecture cursive d'une œuvre intégrale : Le Tartuffe de Molière Études d 'ensemble Les caractéristiques des scènes d'exposition : les différentes informations données au lecteur et au spectateur  Constantes et originalité des scènes

de scène d’exposition Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une

les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance

1.  Le théâtre antique Le théâtre grec Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux vie et ve siècles avant J.-C., ont une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Le théâtre est donc dans son origine lié ausacré.  Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs

écrit des comédies sur comande et d’un nouveau genre. Il est le cinquième auteur le plus joué par la Comédie françaiseaprès Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset. Marivaux ressent une passion extrême pour le théâtre, ainsi il s’essaie à la tragédie classique avec Annibal joué en 1720 qui fut un échec. Son premier succès a lieu la même année grâce à Arlequin poli par l'amour, joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il devient l’auteur attitré de cette même troupe. Silvia Balletti

variété presque inépuisable. 1. Le conflit entre individus : jouer sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre

Des exemples littéraires. [thèse 1] : Oui, le comique a d’abord pour fonction de nous faire rire[Thèse 2] Mais, il a également une autre fonction…Le comique est d’abord là pour nous divertir # tragédie. Expliquer la différence entre la comédie [légère, suscite le rire, décontraction, un bon moment] # tragédie [théâtre plu sérieux, plus introspectif]Besoin de se détendre, de passer un bon moment = divertissement. Exemple : Scènes de ménage 1)

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

l'Antiquité, un choix de textes et de documents permettant de réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés