La Tragédie Du Père Goriot

registres Perspectives complémentaires : approche de l’histoire littéraire et étude des effets sur le destinataire Une pièce (comédie ou tragédie) + textes et documents La culpabilité en question Etude d’une œuvre intégrale : Racine, Phèdre ( CONTEXTUALISATION  ( Introduction générale : Phèdre ou le conflit incessant. ( Aux sources de la tragédie, le mythe : La race des dieux et des héros (liens entre les personnages) ( D’un aveu l’autre : structure de Phèdre ( Phèdre

fin heureuse comme dénouement, le mariage du personnage par exemple. Et en dernier lieu, on pourra noter des personnages menés au bout de leur destin. Le roman peut présenter une vie, et la mener jusqu'à la mort, ce qui serait du ressort de la tragédie, ou même du roman autobiographique. On a bien vu qu'on a fréquemment une fin conclusive. Dans le cas, où il n'y est pas de réellement d'intrigue, cette dernière page prend d'autres fonctions. Le Roman n'est pas obligatoirement

ses bienfaits . ▶ Le 2d huitain commence par une périphrase élogieuse du soleil qui contraste avec l’image du soleil cruel qui en avait été donnée dans la 1re strophe : « Ce père nourricier, ennemi des chloroses ». Si le titre fait du soleil le sujet du poème, nous comprenons que « ce père nourricier » est également le poète. ▶ Cette strophe est consacré aux conséquences bénéfiques du soleil (ou du poète) auquel il prête un pouvoir thérapeutique et transfigurateur.

Cervantés Réecriture parodique chevalesque => rupture de l’idéal chevaleresque. Don Quichotte considéré comme le 1er anti-héros donc proche de l’humain. - Rabelais (humaniste) réussit à allier les valeurs humanistes à son univers de géant : Gargantua (Père) : 1534 et Pantagruel (fils) : 1532. II) Le Roman à l’âge classique => XVII et XVIII ème siècle a. Le roman au 17ème siècle : un genre suspect mais fécond • Un genre méprisant : méfiance Deux mots donne le roman au 17ème siècle : Théâtre et

Introduction sur le roman « […] le critique qui, après Manon Lescaut, Paul et Virginie, Don Quichotte, Les Liaisons dangereuses, Werther, Les Affinités électives, Clarisse Harlowe, Emile, Candide, Cinq-Mars, René, Les Trois Mousquetaires, Mauprat, Le Père Goriot, La Cousine Bette, Colomba, Le Rouge et le Noir, Mademoiselle de Maupin, Notre-Dame de Paris, Salammbô, Madame Bovary, Adolphe, Monsieur de Camors, L'Assommoir, Sapho, etc., ose encore écrire : « Ceci est un roman et cela n'en est pas un », me paraît

roman, qui triomphera finalement de l'épopée. Ce genre va ensuite devenir populaire mais notamment critiqué. En effet, aux XVIIe et XVIIIe siècles, le roman gagne en popularité, même si le théâtre reste le genre qui passionne le plus et si la tragédie apparaît comme la formme littéraire la plus noble. Le roman va devoir faire tout de même face à diverses critiques, à la fois esthétiques et morales. On dit qu'il est invraisemblable ; en effet, les romans précieux du début du XVIIe siècle recourent

Ce fut avec une politesse marquée que je le reconduisis dans l’antichambre [...]. Je serrai avec une effusion particulière sa main blanche et molle. »17 Comment ne pas se rappeler en contre-exemple le défi lancé à Rastignac par Vautrin dans Le Père Goriot : « Croisons nos pointes ! La mienne est dure et ne mollit jamais. »18 Seules les «lèvres rouges », lubriques, avides, continueront à hanter l’imagination obsessionnelle de Pozdnychev. Car il lui faut bien quelque prétexte pour attiser son feu,

continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. Mais la chronologie exacte de ses pièces est encore sujette à discussion. Cependant, le volume de ses créations n'apparaît pas comme exceptionnel en regard des critères

des oratoriens de Vendôme puis le collège de Tours, avant de rejoindre la pension Lepitre. Balzac obtient son baccalauréat de droit en 1819, et s’éprend de la philosophie, affirmant une vocation pour la littérature. Il rédige en 1820 sa première tragédie Balzac, Cromwell qui se révèle décevante. Il se spécialise dans les romans, notamment d’aventure. En plein désarroi, Balzac a pour seul soutient Laure de Berny,  lui servant d’abord de mère, elle devient son amante en 1822. Après la faillite de

bourgeoises, liées aux banques ou aux grandes entreprises se constituent et affirment leur volonté de dominer la vie politique. 2) Les Auteurs Les auteurs les plus connus du mouvement réaliste sont Honoré de Balzac (la Comédie humaine, dont le Père Goriot, Eugénie Grandet), Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (Bel-Ami) , Stendhal (Le Rouge et le Noir), Victor Hugo (Les Misérables). Le réalisme littéraire est né en France avec certaines œuvres d'Alfred de Musset et de Balzac et prit