La Tragédie Est Reposante

costumes des acteurs ; et de maquilleurs, qui transformeront les acteurs a l’aide de maquillage pour le faire rentrer dans son rôle ; et du metteur en scène, qui écrit ou adapte les textes des acteurs ^pour la scène. 3) Les genres dramatiques - La tragédie antique possède un caractère religieux car elle est souvent liée a la fatalité, œuvre des Dieux, et ou les personnages sont confrontés à Leurs colères. - Les dramaturges associés à ce genre sont Eschyle, Sophocle et Euripide pour ne citer que parmi

dans sa tirade. - La ponctuation est très forte dans les tirades. Alceste semble aussi accuser le destin (un destin de malheur dont Célimène est l’instrument), et sa passion contre laquelle la raison ne peut rien. - Nous avons le vocabulaire de la tragédie : « fatal », « perfide », « crime »… - Face à la faiblesse extrême d’Alceste, il y a cet amour prodigieux pour Célimène. - Alceste demande à Célimène qu’elle triche pour être heureux à il ne peut pas tomber plus bas : l’apparence lui suffit. Il accepte

la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire [masquer] 1 Origine et définition de la notion 2 Littérature 2.1 Contextes 2.2 Caractéristiques 2.3 Théâtre 2.3.1 Les règles du théâtre classique 2.3.2 Tragédie 2.3.3 Comédie 2.4 Roman 2.5 La poésie en général 2.6 Autres genres 3 Musique 4 Peinture 5 Sculpture 6 Architecture 7 Arts décoratifs 8 Notes et références 9 Voir aussi 9.1 Articles connexes 9.1.1 Architecture 9.1.2 Littérature 9.2

critiques de ceux qui leur reprochent de faire parler des animaux et les arbres. Les fables de Phèdre ont une portée politique très importante. Boileau, grand théoricien littéraire du 17e siècle évoque comme grands genres littéraires le poème épique, la tragédie, la comédie et la poésie lyrique et mondaine. La fable n’est même pas citée car on considérait qu’elle appartenait aux exercices scolaires. Dans le milieu de La Fontaine, on déteste ce qui est trop pédagogique ou pédant. Ainsi, les fables ont pu

cependant pas seulement par des critères historiques. Il répond également à des critères formels. Les œuvres classiques reposent sur une volonté d'imitation et de réinvention des œuvres antiques. Elles respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et l'harmonie. De ce fait, de nombreuses œuvres du XVIIe siècle ont été écartées par les partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque[->20] a été plus tard emprunté aux arts plastiques

une tragédie latine de sujet grec * la fabula palliata, l'adaptation d'une comédie grecque ou « pièce en costumes grecs » (les acteurs portaient le pallium et non la toge) * la fabula praetexta, une pièce sérieuse sur un sujet historique romain. Appelée ainsi parce que les héros étaient des magistrats romains, revêtus de leur toga praetexta, toge bordée d'une bande de pourpre. Le sujet s’inspirait par l'histoire nationale, par exemple la prise d'une ville. Les héros de la tragédie prétexte

d'une intrigue repose essentiellement sur les paroles qui expriment et provoquent réactions, sentiments, actes et comportements. Toute pièce est ponctuée par la présence des scènes, justifiées par l'entrée et la sortie des personnages, et des actes, reposant sur des faits importants, parfois sur des changements de lieu. La structure en scènes et en actes donne des infos sur une organisation qui suit une sorte de rituel : exposition, développement de l'intrigue, nœud, recherche de solutions ou péripéties

Courants littéraires Tragédie grecque Roman courtois Classicisme Littérature baroque Roman libertin Néoclassicisme Romantisme Naturalisme Réalisme Symbolisme Dadaïsme Surréalisme Existentialisme Littérature prolétarienne Théâtre de l'absurde Structuralisme Nouveau roman Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux

Traitement des personnages La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie Il regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole. Le valet n'est pas un esclave. La relation avec le maître - Relation de familiarité

pour un public. La qualité des dialogues, des tirades, des monologues fera de la pièce un grand moment d’émotions, de joie, de divertissement pour le public. Jean Anouilh dans son chœur d’Antigone nous rappelle que « dans la tragédie, par exemple on est tranquille…c’est reposant ». Tout le théâtre classique du 17eme et 18 ème siècle qui met en scène des rois et de princes cherche avec la qualité des ses écrits à divertir le public. Racine par exemple respectait la règle des 3 unités mais aussi le rythme