La Tragédie Est Reposante

des registres – Notons une atmosphère de tragédie par le décor et l'intrigue, mais que l'on a du mal à prendre au sérieux (même si d'un point de vue purement dramatique, cette scène implique l'avancée inexorable de la machination de DS vers la perte de RB et de la reine = cf. v29 « Me voilà revenu ») => Ironie de Hugo dans le vers 39 : « Maison mystérieuse et propre aux tragédies » qui s'oppose à « ce charment logis » v41 : jusqu'au décor de tragédie qui est tourné en dérision et détourné !

sur trois éléments : * l’opinion, qui exprime une thèse * l’argument, idée qui soutient cette thèse de façon abstraite * la preuve, exemple précis qui exprime la validité de l’argument et donc le bienfondé de l’opinion * L’argument reposant sur un ordre logique, il faut relever les indications de cause, de conséquence, d’opposition : ce sont les connecteurs logiques. * Les arguments sont souvent hiérarchisés, en gardant les plus convaincants pour la fin du discours. * Relevez

surveille Antigone détend la tragédie par son aspect ridicule d'élève écrivant sa dictée, conférant à la scène un aspect grotesque et comique. De plus son rôle et son attitude, les moins nobles de toutes ( agissant dans son simple intérêt, ne s'occupant que de ce qui va influencer sa vie, se plaignant de petits désagréments ) le démarquent des personnages d'Antigone ou de Créon qui agissent pour ce qu'ils croient être juste, et l'éloignent ainsi de la noble tragédie. 6) Le monologue du Chœur p53/54

en 1943-1944, cette pièce, née dans un contexte de guerre, connaît néanmoins un vif succès auprès des intellectuels résistants et du grand public qui redécouvre avec plaisir le mythe fondateur d'Antigone. Le sujet de cette pièce est emprunté à la tragédie du poète grec Sophocle (Ve s.av.J.-C.). A la mort de leur père Œdipe, Etéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes et s'entre-tuent. Leur oncle Créon décide d'interdire, sous peine de mort, l'inhumation de Polynice. Antigone, la sœur de ce

suivre. Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide

de la volonté des dieux. Ex.2 : Hernani, V. Hugo, Antigone, Anouilh sont les jouets du destin : rien n'empêche leur mort injuste, comme l’expliquera le Chœur dans sa tirade : « C’est propre, la tragédie, c’est reposant, c’est sûr. » Rédaction du paragraphe 2. Mais dans les tragédies, dès l'Antiquité, puis au siècle classique et même au XIXe siècle, dans les drames romantiques, les héros apparaissent comme les jouets d'un destin qui leur échappe. Alors l’impuissance du héros tragique

nourriture, et le sang sur le plateau. -Catharsis : Cela permet au spectateur, qui vit des émotions par procuration, de se libérer de ses propres pulsions et angoisses. (Effet produit par la tragédie selon Artistote) -Commedia dell’arte : forme de comédie née en Italie au XVIème siècle. Il s’agit d’une pratique reposant sur des intrigues simples (des canevas non écrits), des personnages récurrents (Arlequin, Trivelin, polichinelle,…), jouant masqués. Cette tradition théâtrale qui se veut populaire privilégie

rapproché de David Hume et de Freud14. La réévaluation des valeurs [modifier] Le second aspect majeur de la pensée de Nietzsche est la réévaluation des valeurs qu'il soumet à la méthode généalogique. Ce projet se manifeste, de La Naissance de la Tragédie à ses dernières œuvres, par la recherche des conditions et des moyens de l'ennoblissement et de l'élévation de l'homme15. Aussi nombre de commentateurs ont-ils souligné que le thème fondamental et constant de la pensée de Nietzsche, à travers les

avertissement, donnant toujours plus à interpréter à Thésée, quand la colère de celui-ci marque la volonté d’être dans la clarté absolue. Cette scène est sans aucun doute une de celles qui retrouvent le mieux dans la pièce le modèle antique de la tragédie, suscitant la pitié du spectateur qui voit Thésée en pleine passion destructrice, Hippolyte en victime impuissante, le pathétique étant ici servi par la nature des rapports entre les deux personnages autant que par le recours du père à la puissance

les réthoriqueurs, Marot La poésie lyonnaise : Scève, Louise Labé Les poètes de le Pléiade : Du Bellay, Ronsard La poésie épique : d'Aubigné Le roman et le conte Rabelais, Marguerite de Navarre Le théâtre La tragédie : Jodelle, Garnier La comédie : Jodelle La littérature d'idées Montaigne La France connaît une période de grande activité intellectuelle : les guerres d' Italie ont permis un contact direct avec une civilisation artistique brillante