La Tragédie Grecque Antique

Le chœur Dans les pièces de théâtre de la Grèce antique, le chœur (du grec ancien Χορος, choros) est probablement issu des dithyrambes et des drames satyriques. Il présente le contexte et résume les situations pour aider le public à suivre les évènements, fait des commentaires sur les thèmes principaux de la pièce et montre comment un public idéal est supposé réagir à la représentation. Il représente souvent la population dans la pièce. Le chœur s’exprime généralement par le chant, mais aussi parfois

pièces classiques sont, pour la plupart, structurées : en trois ou cinq actes séparés par des entractes Un acte : regroupe plusieurs scènes. Au départ, les actes ont été instaurés pour changer les bougies qui éclairaient la scène. Généralement tragédie = 5 actes - comédie = 1 à 5 actes Chaque acte est divisé en plusieurs scènes. Une scène : est délimitée par l’entrée en scène ou la sortie d’un ou des personnages. a- La structure interne L'action au théâtre repose sur une intrigue qui suit

La tragédie ● Les bases : Genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grecque antique (Ex : Eschylle, Demostene) - se cractérise par une intrigue fondée sur un dilemme raison/passion (celle-ci est destructrice et prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents

Les règles : La tragédie classique doit comporter 5 actes. L’acte I est celui de l’exposition, les actes II, III et IV servent l’action ; l’acte V est le dénouement. La règle des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui

et objet. La première rupture de l'individu avec le monde a été consommé le jour où il a fait usage de l'acte de pensée la plénitude dont il jouissait auparavant s'évanouie, et de ce fait la première frontière s'érige infranchissable. C’est la tragédie qui prend naissance. En effet, au moment où l'homme a pensé le monde il a ouvert les portes de sa déchéance, il perd l'Eden pour prendre possession de la terre. Il saisi pour la première fois les limites de son être, il perçoit le possible du

L'histoire littéraire a coutume de séparer la tragédie et la comédie comme des genres bien tranchés : la tragédie étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Ces deux genres théâtrales se sont fondés dans l’antiquité grecque et ont été repris dans le théâtre classique français du XVIIe siècle. Dans cette dissertation, nous allons analysez ce qui peut faire « les charmes de la comédie dans un premier paragraphe, et "le plaisir de la tragédie" dans un deuxième paragraphe. Ensuite, j’expliquerai

Fiche de lecture : Œdipe Roi, SOPHOCLE Titre – Date : Œdipe Roi, entre 430 et 415 avant J.C.i L’auteur et l’œuvre : Une des sept tragédies de Sophocle célèbre, IV siècle avant J.C. Genre : théâtre - tragédie grecque Propos : Œdipe, roi de Thèbes, est destiné être le meurtrier de son père et l’époux de sa mère. Résumé : -mort Laïos = exposition -aveu de Tirésias à Œdipe, qui prend ça pour une supercherie = nœud -aveu du Corinthien à Œdipe > suicide Jocaste > Œdipe se rend aveugle

son maître ainsi que Ignace Meyerson, il se tourne vers l’étude de la Grèce Antique, il entre au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS). Il y reste jusqu'en 1957. En 1958, Jean-Pierre Vernant devient Directeur d'études à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS). En 1962 il publie « Les Origines de la pensée grecque ». C’est le premier volume d’une longue série consacrée à la mythologie grecque, aux idéologies du monde grec. Il fonde en 1964 le Centre de Recherches

Le classicisme est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu du XVIIe siècle, en France et en Europe. Ce terme désigne les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique et la recherche du vraisemblable. Il désigne d'une part les auteurs de l'antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. L'écriture classique est fondée sur la raison, le naturel

s’emploient, au plus, à reproduire la cosmologie mythologique, et au moins à y faire référence. Le génie artistique du XVIIème siècle est donc aussi un génie de la ré-écriture, de l’imitation, de la re-visitation. Phèdre, comme toutes autres tragédies de Racine à l’exception de Bajazet tirée de l’histoire ottomane, emprunte son sujet à l’Antiquité, et plus particulièrement aux dieux, demi-dieux et héros qui animent le panthéon gréco-romain. Le Merveilleux mythologique Dans le domaine artistique