La Tragédie Grecque Antique

les critiques emploient ce terme pour qualifier certaines œuvres d'art de la fin du XVIème et XVIIème siècles, période de violence et de conflits d'ordre idéologiques. Le développement de la tragédie classique à l'époque de la monarchie absolue repose, quant à lui, sur les bases de la tragédie grecque antique et suit certaines règles assez strictes comme celle des trois unités. Quelles sont les caractéristiques du théâtre baroque et du théâtre classique ? L'esthétique baroque caractérise la première

TRAGEDIE & COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le

THEATRE ANTIQUE A. Présentation générales * Le théâtre grec antique prend naissance à Athènes au Vème siècle av J-C. Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin, de la nature et des arts Pour les Grecs du Vème siècle avant J-C, le théâtre n'est pas essentiellement comme pour nous un divertissement. C'est avant tout un spectacle politique et religieux.  * Les représentations avaient lieu lors de grandes fêtes religieuses : les Lénéennes, les Grandes Dionysies

traditionnels : la tragédie et la comédie. Il existe aussi d'autres genres de drame : - le drame satyrique - le drame élisabéthain - le drame héroïque - le drame lyrique >> PRESISION : L'adjectif « dramatique », dans le contexte littéraire, concerne l'ensemble des genres théâtraux. Un dramaturge est un auteur dramatique ou un spécialiste du théâtre. La dramaturgie est un ensemble de règles et mécanismes qui s'appliquent à l'écriture dramatique. Le drame : entre tragédie et comédie >>>

La Tragedie Introduction : Au XVIIe siècle, le théâtre était considéré comme le divertissement majeur. En France notamment, la soif théâtrale du roi Louis XIV a impliqué de nombreuses pièces et ce dans tous les genres. En effet, bien que celui-ci soit réputé comme friand des oeuvres de Molière (entre autre de ses comédies ballets), cela n'exclut pas la création de tragédies classiques, considérées aujourd'hui encore, comme le genre le plus noble. En premier je vais vous dire Qu'est-ce qu'une

Les mythes de la Grèce antique intéressaient beaucoup certains auteurs du XXème siècle, ceux-ci se servaient de l’histoire principale et la réinterpréter différemment pour donner une nature plus moderne à l’intrigue du mythe. L’auteur Giraudoux a repris par exemple l’histoire de la ville de Troie avec La Guerre de Troie n’aura pas lieu et il reprend aussi le mythe d’Electre dans la pièce Electre. Il place dans son œuvre, un entracte, où il utilise le personnage d’un jardinier, qui permet de sortir

TRAGEDIE /TRAGI-COMEDIE La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter

Cocteau pour les premières minutes de sa pièce contraste avec le genre du théâtre, qui veut qu'une histoire soit présentée en actes, non en discours. Nous allons montrer que ce prologue reçoit trois fonctions particulières : il sert d'exposition à la tragédie de Cocteau, il permet à l'auteur de moderniser le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action Il s'agit

comme puissance créatrice. Par opposition au déchaînement dionysiaque, Apollon est le symbole de la mesure, de la maîtrise rationnelle et de la sérénité. Ces deux principaux antagonistes trouvent leur réconciliation dans la tragédie de Sophocle et d’Eschylle. Mais la tragédie meurt lorsqu’Euripide, sous l’influence socratique, y introduit un rationalisme responsable de la décadence des instincts de vie. L’esprit fionysiaque survivra toutefois dans la musique allemande et plus précisément dans le

La tragédie grecque connait son apogée au V e  siècle av. J.-C. La première tragédie connue est "les Perses" d’Eschyle (472 av. J.-C.), la dernière est "Œdipe à Colonne" de Sophocle (401 av. J.-C.). Sur plus de mille tragédies écrites entre ces dates, il n’en reste que 32, composées par Eschyle (7 conservées alors qu’il en a probablement écrit plus de 80), Sophocle (7 conservées alors qu’il en a probablement écrit plus de 120) et Euripide (18 conservées alors qu’il en a probablement écrit plus de