La Vie Est Un Songe Calderon Personnages

Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique

des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». En vous appuyant sur des exemples précis, issus des œuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous analyserez et apprécierez cette affirmation de Hugo dans Post-Scriptum de ma vie ? Le théâtre, fait pour représenter le réel, est un des genres de la littérature les plus anciens. Depuis sa naissance, dans l’Antiquité, les dramaturges ont essayé de faire passer un message précis à travers le langage, les gestes, les costumes

Dans la pièce de théâtre « La vie est un songe », Pedro Calderon de la Barca met en scène un personnage, Sigismond, enfermé par le roi son père dans une tour pour éviter la réalisation d’une prédiction annonçant le retournement du prince contre l’autorité de son propre père. Le Prince passe alternativement par des phases de rêve et de veille, mais les drogues et l’enfermement font que ces deux temps se mélangent au point qu’il n’arrive plus à discerner ce qui est la vie de ce qui est le rêve. Mais

Les mouvements littéraires : Les mouvements littéraires : -La Renaissance : - Courant littéraire et artistique du XVIème siècle. - La Société se détourne du mode de vie et des valeurs du Moyen-âge grâce à L’imprimerie qui fait redécouvrir les textes antiques et aux Grandes découvertes. -L’Humanisme : - Mouvement littéraire du XVIème siècle ; - Il met l’homme et les valeurs humaines au centre de ses questionnements - Il affirme la valeur de l’éducation humaniste

les comédies. Le théâtre baroque : -domine la 1ere partie du XVIIe siècle, il privilégie le mouvement, l’instabilité, le changement et l’illusion. Il est caractérisé par les nuages et les trompes l’œil. - Les dramaturges célèbres : Calderón ; La vie est un songe en Espagne Shakespeare ; Roméo et Juliette en Angleterre Corneille ; l’illusion comique et Molière, Dom juan en France. Le théâtre classique : - Il connait son apogée à la 2nd moitié du XVIIe siècle. - le principe d’unité a été

théâtralité, la force, la fantaisie de ses créations. Au-delà de s’appliquer au dire du phrasé, l’important était de valoriser le sens du texte et Proche du théâtre espagnol et d’éclairer l’évolution des notamment de Calderon avec significations des termes. « La vie est un songe », l’illusion et la magie sont donc E n v é r i t é , q u a n d n o u s omniprésentes dans la pièce, observons le texte sous l’angle et c’est en cela que Marcel de la diction, il nous apparaît Delval a été séduit. plus

Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque

lectures analytiques : 1/ Montaigne, Essais (1588) « Le monde n’est qu’une branloire pérenne… », Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p. 367. 2/ Chassignet, Le Mépris de la vie et Consolation contre la mort (1594) « L’eau change tous les jours… », Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.368. 3/ Chassignet, Le Mépris de la vie et Consolation contre la mort (1594) « Mortel sonnet », document photocopié. 4/Corneille, L’Illusion comique (1636),acte V,sc 5, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p

surprendre, impressionner et émouvoir. C’est un art du mouvement : il aime les lignes courbes, les jeux de contraste de lumières (ombre et lumière), les jeux de couleurs, souvent vives, exubérantes (rose, blanc, bleu, rouge, utilisation de l’or), les personnages ont des expressions faciales pour faire passer des sentiments. C’est un art de l’exagération : des mouvements, des décors surchargés, des effets dramatiques, du spectaculaire. Les sujets représentés comme dans la peinture ou la sculpture sont

multiples, le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages polyvalents, doubles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), le rêve, le songe (La vie est un songe de Calderòn de La Barca), le sommeil, le miroir, le double, le corps