Lakmé

« couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons et de danses espagnoles » d’après Nietzsche, c’est « un rayon de lumière méditerranéen dissipant le brouillard de l’idéal wagnérien ». L’intérêt pour les œuvres à « couleur locale » est confirmé avec Lakmé de Léo Delibes, et Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns. Le compositeur français le plus productif d'opéras de la dernière partie du siècle est Jules Massenet (Manon, Werther, Thaïs… ) Continuera…

couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons et de danses espagnoles » d’après Nietzsche, c’est « un rayon de lumière méditerranéen dissipant le brouillard de l’idéal wagnérien ». L’intérêt pour les œuvres à « couleur locale » est confirmé avec Lakmé de Léo Delibes, et Samson et Dalila de Camille Saint-Saens. Le compositeur français le plus productif de la dernière partie du siècle est Jules Massenet (Manon, Werther, Thaïs) Jacques Offenbach (Les Contes d'Hoffmann), s’impose comme le maître

où regarder, je regarde défiler la ville qui s’anime. Le chauffeur conduit, impassible. Une magnifique musique résonne. Je demande : “Qu’est ce donc que cette musique ?” Bradley incline sa tête sur son épaule et me répond avec un léger sourire : “Lakmé, Acte 1, Flower Duet. Les artistes telles que vous ne connaissent pas ces choses-là, mademoiselle pinkdashwer ?” Mon Dieu, je ne me lasse pas de regarder cet homme et son insolence est si... sexy. “ Prinston, arrêtez-vous ici” lance Bradley au chauffeur

d’existence, en 2005, l’Opéra de Montréal diffuse cinq nouvelles productions et une production de l’Atelier lyrique. En 2007, l’Opéra de Montréal fait sa première collaboration internationale. Cette dernière est faite avec l’Opéra d’ Australie (Lakmé). Cet évènement marque la première présence de la maison lyrique en Amérique du Nord. L’Opéra de Montréal s’est classé parmi les quinze plus importantes maisons d’opéra en Amérique du Nord. En 2010, l’Opéra de Montréal fête ses trente ans d’existence

France, en Espagne, en Russie, dans les pays d’Europe centrale et enfin dans les pays scandinaves. En France, la musique romantique oscille entre l’exotisme et le cosmopolitisme d’un côté, avec des œuvres comme la Symphonie espagnole de Lalo ou Lakmé de Delibes, et le nationalisme - ou régionalisme – et le protectionnisme d’autre part, représenté notamment par l’ouverture Patrie de Bizet. La France est un pays qui possède une grande et forte tradition musicale. Dans la première moitié du 19ème

gestuel est limité : démarche lente, mouvements hiératiques partant du torse vers les bras remarquablement déliés. Il ne s’agit pas de folklore, l’essai de Ruth Saint-Denis se veut plus spirituel et mystique. La musique est d’ailleurs extraite de Lakmé de Léo Delibes. Elle affirme à propos de Egypta : « Je veux être l’Egypte, l’essence même de ce qu’elle signifie, je veux incarner tout ce qui est durable, la permanence et la dignité des pyramides, le calme des dieux. » Dès 1919, elle développe des

les Tenenbaum, on apprécie la musique et le chant. Jean Ferrat confiera : « Mon père et ma mère m'ont communiqué leur passion de la musique et du chant. Ils allaient souvent à l'Opéra-Comique et ma mère qui avait une jolie voix de soprano, chantait Lakmé et Manon. Je crois qu'elle aurait aimé être chanteuse. À la maison, les jeunes chantaient Trenet et les moins jeunes Tino Rossi et Jean Lumière. (...) C'était alors un peu la guerre. » L’influence de la guerre Pendant la Première Guerre mondiale

XIXe siècle. Pendant la deuxième partie du XIXe, Georges Bizet va révolutionner l’opéra avec Carmen : « couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons et de danses espagnoles ». L’intérêt pour les œuvres à « couleur locale » est confirmé avec Lakmé de Léo Delibes, et Samson et Dalila de Camille Saint-Saens. Le compositeur français le plus productif de la dernière partie du siècle est Jules Massenet (Manon, Werther, Thaïs) Jacques Offenbach (Les Contes d'Hoffmann), s’impose comme le maître de

côtoient sur la bande son les instruments de l'orchestre symphonique de Londres sous la houlette de Philippe Rombi, le compositeur. Ses grands rôles : La Reine de la Nuit (Mozart : La Flûte Enchantée) - Zerbinetta (Richard Strauss : Ariane à Naxos) - Lakmé (Delibes) - Ophélie (Ambroise Thomas : Hamlet) Olympia (Offenbach : les Contes d'Hoffmann) - Lucia di Lammermoor (Donizetti ) - La Sonnambula (Bellini) PHILIPPE ROMBI, COMPOSITEUR ROLANDO VILLAZON © photo Simon Fowler.Virgin Classics JOYEUX NOEL_DP

xixe siècle. Le mot de Bruno Fontaine J’ai choisi de donner au Palais-Royal une couleur très romantique avec la grande phrase lyrique du violon qui revient en transition. Les deux voix sont écrites en tierces avec un léger clin d’œil au duo des fleurs de Lakmé, opéra de Léo Delibes (1883). Le Palais-Royal est un ensemble monumental qui regroupe jardin, galeries, palais et théâtre et se situe au nord du Louvre, dans le premier arrondissement de Paris. Il est le fruit d’une grande opération immobilière réalisée