L'art pour l'art

Rien n’est plus difficile que de définir l’art. Rien n’est plus complexe et mystérieux tout à la fois. Et pourtant, l’entreprise n’est pas inutile, qui nous permettrait de reconnaître ce qui vaut et ce qui ne vaut rien ; qui nous permettrait simplement d’entendre plus clairement ce mot que nous utilisons, ce sentiment particulier que face à lui nous éprouvons. L’art est-il donc quelque chose de vraiment à part ? Une œuvre est-elle un objet comme aucun autre ? Ce qui résiste, c’est qu’il n’y a

L’Art (du latin Ars, artis « habileté, métier, connaissance technique »[note 1]) est une activité humaine, ou le produit de cette activité, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. Les définitions de ce concept varient selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques ont toujours été classés diversement selon les cultures, les auteurs

L’art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature, et que cette activité n'a pas de fonctions clairement définies. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss, « un objet

à l’observation des variations des apparences ou des effets produits sur le spectateur. C’est pourquoi l’œuvre d’un artiste parle immédiatement. Dès lors, l’habileté technique s’appuie sur de solides connaissances mais elle exige tout comme dans l’art un savoir-faire. Par là il faut entendre une capacité à réaliser qui suppose l’exercice et qui ne peut s’apprendre de façon simplement théorique. Le meilleur chirurgien ne diffère pas du peintre le plus expert de ce point de vue. Et même s’il s’aide

Les oeuvres d'art sont d'une infinie solitude, rien de pire que la critique pour les aborder. Seul l'amour peut les saisir.( Rainer Maria Rilke) Aujourd'hui, nous sommes dans une société d'art, au sens ancien l'art veut dire tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel, au sens esthétique moderne, il signifie une production ou une création d'oeuvres destinées à plaire, c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Nous sommes souvent

scientifique. Mais Pascal a le souci d’étendre cette connaissance à d’autres pour que d’autres apprennent et réfléchissent à leur tour. Cette connaissance géométrique, universelle, est transmissible par ce que Pascal dénomme « l’art de persuader » : « cet art que j’appelle l’art de persuader, et qui n’est proprement que la conduite des preuves méthodiques parfaites consiste en trois parties essentielles : à définir les termes dont on doit se servir par des définitions claires ; à proposer des principes

Microsoft Word - Texte oral Actu.docxOral : actualité de l’art : les femmes artistes QUI EST KARA WALKER ? - C’est une artiste et plasticienne afro-américaine - Elle est née le 26 novembre 1969 à Stockton en Californie et est de nationalité américaine. - Elle réside actuellement à New-York ou, depuis 2001, elle enseigne les arts visuels à l’université de Colombia. - Son art se situe dans les 2 mouvements suivants : l’art féministe et l’art post-colonial DE QUELLE MILIEU EST-ELLE ISSUE ?

L'art Dans toute les civilisations y compris les plus ancienne, il est rare que la confection d'un objet même strictement utilitaire ne s'accompagne pas soit par l'emploi d'une décoration approprier à partir de là on peut distinguer comment Kant distinguée 2 types de démarche artistique: -Celles qui visent la beauté libre (lorsqu'elle n’est soumise à accuser contrainte extérieur). -La beauté cohérente qui consiste en un compromis entre l'utile est l'agréable (ce qu'on nomme aujourd'hui le design)

arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible[3], voire un anachronisme[4]. Cette conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouverbeaux d'après une préférence de goût, date des xviiie et xixe siècles. Mais on considère souvent que l'art moderne etcontemporain ont abandonné la notion de beau ou de style intemporel pour ce qui semble être, très généralement, des principes de transgression ou

paraître à Munich un ouvrage, Abstraction et Einfühlung, où il exprimait l'inverse de ce qu'est la notion d'Einfühlung : un état d'âme dominé par l'angoisse, qui se traduit, dans le domaine de l'art, par une tendance à l'abstraction[1]. L'évolution de la peinture allemande a certes préparé l'apparition de l'art abstrait. Mais ce sont les fauves qui ont donné le ton, avec le triomphe de la couleur pure, et qui ont laissé entrevoir comment les objets perdent leur apparence réelle, ce qui allait conduire