László Biró

et notamment du style international. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Hannes Meyer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Albert Flocon, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. Le Bauhaus fut violemment critiqué par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en 1933, Joseph Goebbels déclarant même en 1935 :

Cette école est composée d'une école d'architecture, une école d'art, d'une école de design, d'une école d'artisanat, d'une école de théâtre, etc. Parmi les professeurs, sont venus enseigner Paul Klee, Johannes Itten, Josef Albers, Herbet Bayer, László Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky. On apprenait aux élèves à utiliser les matériaux modernes et innovants, ainsi qu'à réfléchir à la production et au design à l'heure de l'industrialisation. Cette école eut un impact décisif sur l'esthétique moderne

fondatrice de l'architecture moderne, toujours là, à peine vieillie, presque intacte, mais aussi plus énigmatique qu'on ne pourrait le croire. L'école est également réputée pour sa faculté, qui comprenait artistes Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee et Johannes Itten, architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, et designer Marcel Breuer. 2) Le style du Bauhaus Au niveau stylistique, les créations du Bauhaus ont favorisé la fusion de ce que l’on a appelé

Velde. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer ; Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et László Moholy-Nagy en 1923. Ayant suscité l'opposition des autorités conservatrices de la ville et du gouvernement provincial de Thuringe, le Bauhaus de Weimar, institution d'État, ferma ses portes – professeurs et élèves solidaires de leur directeur – au

théoriciens et artistes. FIDELIN, Alain, Le Bauhaus de Chicago, L’oeuvre pédagogique de László Moholy- Nagy, Préf. de Frank Popper, Québec, Les éditions du Septentrion, 1995, 465 p. Galerie d’art contemporain : Espace Meyer Zafra-art cinétique, En ligne, 2011. < http://www.espace-zafra.com/texte-art-cinetique.html >. Consulté le 26 octobre 2011. MOHOLY-NAGY, Laszlo,Centre de création industrielle, Laszlo Moholy-Nagy, Trad. Michèle Gavet pour les textes allemands, Cyrille Gheerbrant pour

les peintres et sculpteurs Bart van der Leck, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszár, César Domela, Friedrich Vordemberge-Gildewart, l'artiste-architecte El Lissitzky et le peintre et cinéaste Hans Richter. Avec, ponctuellement, la participation de László Moholy-Nagy et Jean Arp. La fin de De Stijl, en 1932, a été précipitée par des divergences de plus en plus saillantes entre ses deux membres fondateurs, Van Doesburg reprochant à Mondrian son manque de liberté et d'imagination dans la création

Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. Production du bauhaus Lampe du Bauhaus Les activités de l'atelier de métal commencent en 1920 sous la direction de Itten. Après son départ, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui favorise l'utilisation de nouveaux matériaux comme le verre et le plexiglas et promeut une approche plus fonctionnelle de la création. Chaise Wassily D'abord dirigé par Itten, l'atelier de menuiserie[37] est placé sous la direction

meilleure production industrielle, et de ne pas forcement pensé qu’au bénéfice que l’on peut en tirer. REFERENCES: « design, introduction à l’histoire d’une discipline » d’Alexandra Midal Edition Pocket « Bauhaus » Edition Tashen EL LISSITSKY et LASZLO MOHOLY NAGY La démarche créative. Lazar Markovich Lissitzky, dit El Lissitzky, peintre de l'avant-garde russe, naît à Potchinok dans la province de Smolensk le 23 novembre 1890. Il décède le 30 décembre 1941 à Moscou. El Lissitzky est aussi photographe

spirituel dans l’art” (Über das Geistige in der Kunst), écrit en 1911. Hilla Rebay encouragea naturellement Guggenheim à collectionner les œuvres de Kandinsky (plus d’une centaine de peintures) ainsi que celles d’autres artistes tels que Rudolf Bauer et László Moholy-Nagy. Au départ, la suite de Guggenheim, à l’hôtel Plaza de New York, servit d’espace d’exposition pour sa collection d’art. En 1937, ses appartements étant devenus trop petits, Guggenheim créa la fondation Solomon R. Guggenheim. Deux ans

école de design, d'une école d'artisanat, d'une école de théâtre, etc. Bauhaus à Dessau-Allemagne Parmi les professeurs, sont venus enseigner Paul Klee, Johannes Itten, Josef Albers, Herbet Bayer, László Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky. On apprenait aux élèves à utiliser les matériaux modernes et innovants, ainsi qu'à réfléchir à la production et au design à l'heure de l'industrialisation. Cette école eut un impact décisif sur l'esthétique moderne