Le Barbier De Séville Et Critique Sociale

pièces de Molière mélangeant différents genres et avec l’introduction de la musique pour les comédies ballets. A partir du XVIIIe siècle la comédie prend une forme différente, elle est d’avantage centrée sur l’analyse psychologique, la contestation sociale et, à la seconde moitié du XIXe siècle sur la satire, marquant le retour du théâtre de Molière avec Feydeau et Labiche au XXe siècle. Ensuite apparait le vaudeville mettant en scène avec accentuation les défauts de certaines catégories de personnages

grande variété de comédies. Existent toujours la comédie d'intrigue et la comédie de mœurs, telles que Le Jeu de l'amour et du hasard ou L'Île des esclaves de Marivaux, mais la critique sociale devient plus vigoureuse, comme dans Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, œuvres dans lesquelles il critique ouvertement l'aristocratie. Apparaissent aussi la comédie larmoyante, puis le drame bourgeois, qui jouent sur l'émotion et la sensibilité des spectateurs. Le début du XIXe

bien de son époque, pour illustrer sa pensée.  · Certains textes sont rose tendre, d'autre rouge violent ; certains sont très courts (quatre vers), d'autres très longs (une douzaine de pages), certains sont inspirés par l'actualité politique ou sociale, d'autres par un sentiment personnel ou esthétique : quelques-uns sont calembours · La valeur des " paroles " ne tiennent pas à la seule actualité. Elles font aussi écho à des tendances permanentes de notre nature : refus des mystifications et soif

but qu'elle poursuit, la littérature peut contribuer à l'amélioration de la société et des individus qui la composent, en développant le sens esthétique, l'esprit critique ou tout simplement la connaissance de soi. La question est de savoir si les textes littéraires peuvent réellement et directement influencer le corps social, changer les hommes et la société toute entière ? Que l'œuvre soit ou pas engagée, inconsciemment ou pas, elle peut nous permettre d'apprendre à réfléchir sur notre

moyen comme un autre , d' y échanger ses idées! J'ai pris principalement des pièces où il y a le jeu valet/maître, étant donné qu'à cette époque les différence de classes sociales étaient un imense fossé, entre la noblesse et le peuple, cela n'a pas beaucoup changé, mais de nos jours nous appellons ces deux classes sociales riche/pauvre ( ou bien prolétaires). Le valet va représenter le peuple et il va "montrer" un exemple de rebellion , par la ruse ou bien la bouffonnerie par exemple, ce qui va

lettres à l’esprit critique et indépendant, il conteste l’arbitraire du pouvoir politique en défendant des idées de justice et de liberté. Quelques principaux auteurs que sont : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais :né le 24 janvier 1732 à Paris où il est mort le 18 mai 1799; homme d'affaires français ,musicien , poète et dramaturge est surtout connu pour ses talents d' écrivain qui associe la plaisanterie au rire amère dans ses deux pièces les plus célèbres : le Barbier de Séville et le Mariage de

connaît son apogée au XVIIème siècle. Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que se soient les personnages, les dialogues ou l’intrigue, tout est mis en œuvre pour divertir le public. On observe quatre types de comiques différents. Tout d’abord

Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V scène 3 INTRO Beaumarchais : dramaturge du XVIIIe, siècle des Lumières. Publié en 1784 mais censuré, retravaillé. Un an plus tard, véritable succès. B fait critique sociale à travers pièce la noblesse, aristocratie protégées par Louis XVI. Suite du Barbier de Séville (mm personnages 3 ans +tard). Le Conte Almaviva cherche à séduire Suzanne (utilise droit de cuissage) et à écarter Figaro, son prétendant et valet du Conte. Malgré péripéties, Figaro et Suzanne parviendront

Londres : il veut lui offrir une promotion. Figaro fait semblant de tomber dans le piège. Cette scène est le premier et seul tête à tête entre le Comte et Figaro. Cette scène place Figaro dans une fonction originale, dans un rôle de contestation sociale ; Suzanne avait déjà instauré ce type de rapport avec le Comte. Cela s’était déroulé au début de la pièce et Suzanne s’était alors montré insolente. Le Comte place le débat sur le rapport seigneur-serviteur. Figaro conteste les privilèges des nobles

de pamphlet, et meurt à Paris le 18 mai 1799 d'apoplexie. • Bibliographie : o Le Barbier de Séville, ou la Précaution inutile, 1775 o La folle journée, ou le Mariage de Figaro, 1778 o L’Autre Tartuffe, ou la Mère coupable, 1792 • Le Mariage de Figaro, extrait de la scène 3 de l’Acte V : Tout d’abord, Figaro attaque Suzanne et le Comte, il fait ensuite le récit de sa vie, pour terminer par faire la critique de la société, et donner son avis personnel à ce sujet. • Les thèmes de l’œuvre : La