Le Bourgeois Gentilhomme Acte Ii Scene 5

à la seconde personne participe également de cette humanisation et de la proximité teintée de tendresse entre le locuteur et le lieu. Par touches successives, le lieu est féminisé : le doublet « vieille et rose » ne renvoie pas 21-FRGEME1BISC Page 5 / 32 seulement à l’âge et aux matériaux de construction de la gare, mais suggère une femme âgée, quoiqu’encore éclatante ; la marquise est un élément architectural, mais il évoque une image féminine que les vers suivants concourent à confirmer :

Le Tartuffe ou l’Imposteur est une comédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 4, 7, 8 et 7 scènes) et en vers (1962 alexandrins) de Molière représentée pour la première fois au château de Versailles le 12 mai 1664. Molière écrivit cette pièce en réaction aux agissements de la Compagnie du Saint-Sacrement. Elle ne comportait alors que trois actes. Quoiqu'ayant plu au Roi, elle fut aussitôt interdite sous la pression des dévots qui accusaient Molière d'impiété et lui reprochaient de donner

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

CPA/CRMEF-Fès Littérature Comparée Encadrant : Séquence didactique : Acte II scène 2, Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques

travers. A la fois auteur et acteur,on lui doit nombre de pièces comiques,notamment:Les Précieuses ridicules (1659),Sganarelle ou le Cocu imaginaire(1660) ,L'ecole des femmes (1662),Dom Juan(1665) ou encore Les Fourberies de Scapin(1671). Il meurt sur scène lors d'une dernière représentation du Malade imaginaire en 1673. b)Molière publia Dom Juan ,une tragi-comédie théâtrale en 1665 à la suite de l'interdiction de Tartuffe .Composé en en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit

siècle pour contourner la censure. Il crée alors Le Malade imaginaire en 1673 qui s’inscrit aujourd’hui, dans le cadre de notre parcours associé Spectacle et Comédie. Ainsi, cette comédie-ballet composée de trois actes met en scène Argan, un hypocondriaque obnubilé par les prescriptions des médecins. Cette comédie abordera aussi d’autres thèmes fort tels que les différentes satires, l’amour et surtout la mort. Par conséquent, nous pouvons nous interroger sur les différents moyens

psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) l’analyse d’une scène (page 7) Bonne lecture ! Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme à ses domestiques, des conditions d'existence indignes du fait de son avarice de bourgeois pourtant riche qui fait obstacle à leurs amours respectifs. Sa fille, Élise, est amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain qui

Juan, de Molière 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur II. La Nuit de Valognes, d’Eric-Emmanuel Schmitt 1. Résumer de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Les personnages principaux 4. Thèmes principaux abordés 5. Objectif de l’auteur III. Comparaison entre Dom Juan et La Nuit de Valognes Dom Juan, de Molière

vieillesse. Les sources de L’Avare Molière « prenait son bien où il le trouvait ». Ses premières pièces ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se