Le Bourgeois Gentilhomme Comique

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

les autres ont de lui (Tartuffe n’entre en scène que très tard). Ici, Molière a choisi de faire parler d’emblée son personnage pour qu’éclate au grand jour son caractère d’atrabilaire, d’autant mieux « typé » qu’il entre en contraste (d’où un effet comique) avec celui du mondain Philinte. 2. La satire de caractère Le caractère du Misanthrope est ambivalent. D’une part on peut y voir un idéaliste, un défenseur acharné de la vertu propre à s’attirer l’admiration de tous. Son rigorisme moral se manifeste

de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue

comédies, vont nourrir une création neuve, dont les meilleures réussites saisissent l’homme réel dans la société réelle. Le comique et la profondeur se réconcilient. Ses pièces constituent des documents intéressants sur la vie en 1660-1670: la caste mondaine (Le misanthrope), le libertinage (Dom Juan), une noblesse en ruine qui désire les dots bourgeois (Le bourgeois gentilhomme). S’il évoque aussi les paysans ou les intrigants, c’est surtout la bourgeoisie qui entre dans son théâtre: marchands, hommes

le père de Don Juan, Molière nous propose une scène bouffonne, au comique simple et efficace. Il nous montre comment un aristocrate endetté peut éconduire poliment un créancier, sans rien payer et sans même lui donner l’occasion d’exprimer sa requête. I) Le comique de farce 1. les hyperboles et les exagérations= la surenchère amicale gestes exagérés de civilités surenchère compliments = exagérations avec effet comique « le meilleur de mes amis » surenchère dans les signes honorifiques

au contraire le « payer de quelque chose » et se vante d'avoir « le secret de (le) renvoyer satisfait sans (lui) donner un double ». On va voir en effet comment Dom Juan va s'amuser à payer de mots son créancier au long d'une scène à la fois comique et critique. Nous montrerons d'abord en quoi ce dialogue constitue une scène de farce avant d'analyser la transgression de l'ordre social qui y est manifestée. I/ Une scène de farce Cette scène exploite les différents procédés du registre de

Séries technologiques Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Molière, Le Bourgeois Gentilhomme, Acte II, scène 4, [extrait], 1670. Ionesco, La Leçon, 1951, éd. Gallimard. Georges Feydeau, On purge bébé, 1910, Editions du Bélier. I. Questions (6 pts) 1) Comparez les relations entre les personnages mis en scène dans ces extraits. 2) Qu'est-ce qui rend ces trois textes comiques ? Vous justifierez votre réponse en vous appuyant sur des éléments précis. Ces questions portent sur

comédie-ballet (ex : Le Mariage forcé 1664, L'Amour 1665 et Le Bourgeois gentilhomme 1670). Il a crée un opéra français (la tragédie lyrique) adapté au goût français de l'époque ; il comporte cinq actes (comme la tragédie de Racine et Corneille) dans lesquels les ballets tiennent une place importante (ex : Alceste). Ses oeuvres les plus importantes • Le Mariage forcé , La Princesse d’Élide (1664) • L’Amour médecin (1665) • La Pastorale comique (1667) • Le Sicilien (1667) • George Dandin (1668) •

bourgeoisie de l’époque. Il présentait ses pièces devant toute la société dans son théâtre à Paris. Ses pièces comme « Les fourberies de Scapin » sont des satires de la haute société. Dans cette pièce de théâtre, Scapin est le serviteur d’un riche bourgeois avare et égocentrique, pour se venger Scapin le fait rentrer dans un sac et lui fait croire que des gens veulent le tuer, il en profite pour lui donner des coups de bâtons. Pour arriver à ses fins, Scapin joue du théâtre dans le théâtre, et se révèle

1, tous les personnages semblent être des paysans : Ils vivent dans la campagne. Dans les documents 2, 3 et 4, la majorité des personnages semblent vivre dans la bourgeoisie : Ils possèdent des valets et des laquais. 2. Recherche sur le théâtre comique du XVIIème siècle 3. Recherches sur Corneille et Molière Molière : Molière, de vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, né aux alentours du 15 Janvier 1622 (La date de son baptême) et mort le 17 Janvier 1673, est un dramaturge et auteur de comédies.