Le But De La Comédie Est Il De Faire Rire Les Spectateurs

Pourquoi va-t-on au théâtre ? Alors que le cinéma attire de plus en plus de spectateurs, les théâtres sont désertés, et notamment par le jeune public. Pourtant, ceux qui ont goûté aux plaisirs du spectacle vivant le défendent avec enthousiasme et se pressent, lors de festivals par exemple, pour découvrir de nouvelles pièces et de nouveaux acteurs. Quels sont les raisons et les buts qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ? Pourquoi va-t-on au théâtre ? Nous allons dans un premier temps

C’est bien une question réflexive qui vous est posée ; c’est à dire, qu’il faut déjà, après réflexion que vous opériez un choix ! Si, par exemple, vous vous référez à l’œuvre que nous étudions L’École des femmes, posez-vous la question : en faisant rire d’Arnolphe, partisan de l’épouse idéale, Molière trahit-il la morale ou, au contraire, en amenant Agnès à résister à une telle contrainte il salue, exalte la vertu – ici, l’intelligence et l’indépendance – de la jeune femme ? N’est-ce pas ce que

appelée à évoquer des lieux différents (par exemple, l'intérieur d'une maison, une rue, un champ de bataille, le pont d'un bateau), ceux-ci restent forcément en nombre limité. L'auteur de théâtre n'a pas la liberté illimitée du romancier qui peut faire voyager ses personnages où il veut ! 2. Les impératifs du dialogue • À aucun moment l'auteur de théâtre ne peut raconter directement les faits ou expliquer les sentiments de ses personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages

« Gringoire » de Théodore de Banville qui est une comédie en 1 acte, en prose. Son genre est plutôt une vaudeville qui est un type de comédie en vogue au 19iém siècle, en effet il est basé sur une intrigue amoureuse et il est une suite de quiproquos et de rebondissement, Dans cette pièce, Banville rompit avec ses habitudes en mettant en scène la figure éponyme du poète issue de la synthèse de Villon et du personnage historique qu’a été Gringoire, « animateur de la troupe des "Enfants sans souci"

Cette visée noble de la comédie prend sa source dans un précepte hérité du poète antique Horace, ridendo dicere verum, et les écrits des comédiens de la Commedia dell’arte en font état dès le début du XVIIe siècle en Italie. Elle est mentionnée en France à l’époque des mazarinades et apparaît très vite comme un leitmotiv de l’écrivain comique, car elle lui assure une dignité qui lui était refusée en raison du statut infamant du Rire. Cette visée est sous-tendue par une conception providentielle et

qui par le biais d'une argumentation indirecte a pour but de faire réfléchir sur la société, c’est une Arme efficace argumentation. VH utilise une metaphore + gradation afin de donner sa propre def theatre = miroir (exagère/grossit/déforme) Comédie répond a ces caractéristiques. -comédies de caractère (dépeint types humains et leurs défauts, cf  Tartuffe, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, L’Avare de Molière) -comédies de mœurs (dénonce vice sociétés cf Les femmes savantes

éloigne-t-elle le spectateur de la vérité ou lui permet-elle de s’en rapprocher ? « Le théâtre est un monde, un monde énorme et délicat dont les frontières ne sont pas fixées entre le réel et l’illusion, si bien que l’on ne sait jamais qui l’emporte du mensonge ou de la vérité » écrit Blaise Cendrars dans Emmène-moi au bout du monde ! Mais le théâtre n’est-il qu’illusion, ou dévoile t’il la vérité ? Dans un premier temps, nous verrons comment l’illusion théâtrale permet aux spectateurs de s’éloigner

premier temps que oui, le but du théâtre est de représenter le mal sur scène. Toutefois, dans un deuxième temps, nous verrons que ce n’est pas sa seul vocation. Nous pouvons tout d’abord voir que le théâtre représente le mal sur scène, notamment en montrant la souffrance morale, psychologiques des personnages qui sont le plus souvent liées à des évènements de la vie intime. En effet, toutes le pièces ne sont pas toujours tournées vers des fins heureuses comme dans les comédies ou tragicomédies. Ainsi

théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire : Les autres personnages sur scène Le public dans la salle La double énonciation se manifeste dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connait ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros ne voit pas la menace dont le spectateur est informé). Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage seul sur scène) et l'aparté (propos d'un personnage, que les autres personnages

«il est impossible que vous ne conveniez pas que les spectateurs savent bien qu'ils sont au théâtre, et qu'ils assistent a la représentation d'un ouvrage d'art, et non pas d'un fait réel», déclare le Romantique. Partager-vous ce point de vue sur le fonctionnement du spectacle théâtral? Vous répondrez a cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine le genre théâtrale du grec