Le But De La Comédie Est Il Seulement De Faire Rire

MOLIÈRE Le Misanthrope 1. Situation du texte Molière s’est attelé à l’écriture du Misanthrope dès 1664, alors que Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations

La pièce L’École des femmes a été écrite en 1662, peu après le mariage de Molière avec Armande Béjart. C’est une comédie à la structure rigide, divisée en cinq actes et écrite en alexandrins avec des rimes suivies. Cette pièce raconte l’histoire banale d’un vieil homme qui veut prendre la main d’une femme vingt-cinq ans plus jeune que lui. Elle comporte de nombreux monologues touchants et passionnants qui servent à exprimer l’évolution psychologique de cet homme au nom d’Arnolphe. Arnolphe Mon

Dom juan est une pièce comique , en suite nous verrons que cette pièce n'est pas seulement comique et enfin nous traiterons sur le pourquoi Molière a t il voulu mélanger les genres dans sa pièce. Tout d'abord dans cet axe nous verrons en quoi cette pièce est elle une comédie . Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire ( comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est

Lisette ne confesse qu'elle n'est que la « coiffeuse de Madame ». C'est donc la fin de la comédie dans la comédie pour les valets. – Chacun des deux personnages est persuadé d'être aimé au dessus de sa condition réelle et doit avouer sa véritable identité (c'est la condition qu'ont posé M. Orgon et Dorante à un mariage potentiel entre la pseudo-Silvia et le pseudo-Dorante) tout en redoutant de le faire par crainte des conséquences de cette imposture. – Ce passage se caractérise par son

idées du dramaturge de façon admirable tout en lui fournissant un masque, mais demeure cependant sujet à de mauvaises interprétations, pouvant entraîner incompréhension et censure résultant d'une argumentation trop explicitée, parfois au détriment du but premier du genre dramatique: le divertissement. Dès ses prémices chez les Grecs, le théâtre constituait un moyen d'éducation. La présence des citoyens athéniens était obligatoire aux festivals de théâtre en l'honneur du dieu Dionysos, _les personnes

Maître Puntila et son valet Matti. Par la Comédie de l'Est. Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, mise en scène de Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Maître Puntila est un riche propriétaire terrien Finlandais, qui devient presque “humain” uniquement lorsqu'il a but, son addiction à l'alcool rythme toute la pièce. Ivre, il devient prodigue, affable, généreux et proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Pour son plus

Le rire est un sujet de débat profond dans notre société. Cet événement quasi quotidien auquel nous ne prêtons guère attention regroupe des individus et traverse le temps. Le corpus nous montre la provenance du rire et la manière dont il est exploité. Après avoir montré que le rire provient exclusivement de l’homme, nous verrons en quoi il a aussi une fonction sociale. Le rire qui est un événement quasi quotidien, souvent recherché, est le propre de l’homme. Les documents du corpus montrent

pièce. Les réponses fusent : « c’est amusant mais compliqué, on s’y perd avec tous ses personnages ! ». Ils doivent donner quelques caractéristiques (dénouement heureux, conflit amoureux, société bourgeoise…) et le but du genre comique qu’ils ont bien identifié. On peut aussi leur faire citer quelques autres auteurs comiques (certains ont étudié Pagnol ou Marivaux – tout dépend du niveau de la classe.) J’ai ensuite proposé à la classe de lire une présentation de la représentation que préparait

vous expliquerez en quoi le spectacle d’une comédie ballet telle que Le Malade Imaginaire permet à la fois d’amuser et de faire réfléchir le public. « Castigat ridendo mores », telle est la devise ses œuvres. Jean-Baptiste Poquelin, de son pseudonyme Molière, écrit à la fin du XVIIème siècle Le Malade Imaginaire, une comédie- ballet présentant Argan, un bourgeois persuadé d’être malade alors qu’il est très bien portant. La comédie porte à rire, mais celle-ci possède également une portée critique

l'excès devant la Comtesse, ailleurs un charmant polisson." - Marceline est " Une femme d'esprit, née un peu vive, mais dont les fautes et l'expérience ont réformé le caractère." Portrait selon les personnages. Dans "Dom Juan", Molière fait faire à Sganarelle le portrait de son maître : véritable tradition dramaturgique, la présentation du personnage principal est, le plus souvent , prise en charge par un autre personnage qui lui est proche ( autre exemple : Tartufe est tour à tour présenté