Le But De La Tragédie

Brèves notions du théâtre Naissance du théâtre : Athènes Ve s. avant JC. * Tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide * Comédie : Aristophane Le théâtre classique est repris et imité par de nombreux auteurs du XVIIe siècle, Jean Anouilh fait parti de ces auteurs qui vont abondamment reprendre les sujets de l’antiquité (Antigone, Œdipe) Le Théâtre en Grèce était donne à l’occasion de fêtes religieuses, en plein air, c’était l’occasion pour la population de se rassembler, c’était un spectacle

l'accent sur le métissage des disciplines. Le théâtre grec est né et s’est développé au cours des VIe et Ve siècles avant Jésus-Christ. A l’origine, celui-ci avait tout d’abord un but religieux, car il était destiné à Dionysos, le dieu du vin et de la fête. A la naissance du théâtre grec, on ne jouait seulement que des tragédies, pièces aux allures dramatiques. Ce n'est qu'à la fin du Ve siècle avant Jésus Christ que les registres furent plus diversifiés, en effet les comédies firent leur apparition sur

un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan

Andromaque Au XVIIe siècle, la tragédie classique fut inventée par les Grecs. Elle est toujours en vers et elle suit la règle des trois unités, c'est-à-dire que l’histoire se déroule la même journée, qu’il y a un seul lieu clôt et qu’il y a une seule intrigue. Elle est influencée par les mythes grecs. Les héros tragiques étaient des princes, des rois, des princesses et des personnages provenant de la noblesse. Cette dernière a pour but de plaire et de faire la morale. Les thèmes tragiques

peu pour se consacrer à la poésie et à l’écriture. Pierre Corneille s’est ensuite démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne en étant fortement inspiré par la comédie, il se glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629 qui va marquer le début d’une longue et productive carrière de dramaturge. Il s’inspire des événements de sa

Malherbe devient alors un poète officiel de la Couronne jusqu’à la régence de Louis XIII. Malherbe est le pivot de la poétique entre la Pléiade et le Classicisme. Le nom de Malherbe est également le nom d’une doctrine poétique. Doctrine qui a pour but de réformer le langage poétique, pour Malherbe ; seule la technique compte, il s’oppose quant aux idées de la Pléiade, il veut épurer la langue française. Un code poétique est mis en place, comme par exemple la coupe à l’hémistiche. Malherbe meurt

HISTOIRE DES ARTS ~ Antigone, Anouilh Introduction. Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimension historique. Ecrite et présentée pour la 1ère fois sous l’occupation allemande, le public a immédiatement

avec Bérenice (1667), Bajazet (1672), ou Iphigénie (1674). Il intègre l'Académie française en 1673. En 1637, il rompt avec le théâtre et devient avec Boileau, historiographe du roi Louis X1V. Racine meurt à Paris en 1699. L'oeuvre : Phèdre est une tragédie profane en cinq actes créée en 1677 par Jean Racine qui a pour sujet la mythologie antique. Phèdre est éprise d'Hippolyte, le fils de son époux disparu Thésée. Rejetée par le jeune homme, elle se venge de l'affront en l'accusant de viol. Thésée,

littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son amour incestueux ; 2e aveu qui va précipiter le destin tragique des personnages). – Lien avec le contexte : Ranime l’essence de la tragédie antique, dont le but est de susciter la terreur et la pitié en soulignant le tragique de

représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Dans cette pièce le dramaturge se sert de tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale