Le But De La Tragédie

renié, lui qui écrit que "la dimension politique et psychologique de la tragédie, loin d'affaiblir le sujet mythique ou historique, est la condition de son actualisation : plutôt que travesti ou véritablement reproduit, le sujet est réinterprété en termes modernes, et peut dès lors être investi de nouveau par l'imaginaire". En effet, pour le critique, la reprise et l'adaptation d'un sujet mythique ou historique pour la tragédie, loin de le desservir et de l'appauvrir, enrichit au contraire la source

limite, d’où sa puissance infinie. Elle permet d’atteindre un être que l’on ne touche pas. Après la définition de la science, une forme de logos, reste le discours tragique : La tragédie est une autre forme de recherche du savoir, un nouveau type de discours (un autre logos). Pourquoi parlons-nous de tragédie ? - Historiquement, la science n’est pas l’unique forme de discours rationnel. - Parce que le discours tragique est un discours qui montre le caractère insuffisant voire dangereux

des temps modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge avait été trop brutale pour que le public y adhère. Le moyen-Äge n'avait dégage aucune esthétique théâtrale. Le XVI

plait! - Permettez monsieur que je souligne l'importance du melodrame. Tout d'abord, vous voyez bien que le but de cet oeuvre est de succiter des émotions fortes au public populaire. D'où la mort des trois personnages à la fin. Cela, meme si exageré, fait pleurer le pulbic car une fin amoureuse si triste est en realité tres rare. C'est tout un Titanic ancien. - Aristote lui assigne pour but d'inspirer "terreur et pitié" et c'est exactement à ces sentiments que nous avons affaire. Voyons, cela inspire

quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœur. -La comédie d’intrigue: l’auteur s’occupe surtout d’intéresser et d’amuser le public par une action fortement intriguée et par la multiplicité et la variété des

Pierre de Corneille est né à Rouen le 6 juin 1606. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites afin de devenir avocat. Mais il n’exerce pas cette profession, à cause de problèmes d’éloquence et de timidité. Le théâtre devient le but de sa vie, il avait déjà pratiqué cet art chez les jésuites qui y reconnaissaient des vertus pédagogiques. Par le théâtre il peut exprimer toute la grandeur, la richesse intellectuelle que son problème d’éloquence l’empêchait d’exprimer. Il écrit 33 pièces

totalement ignorante allant même jusqu’à la priver de moyens d’écrire, car cet homme despotique et jaloux y voit un moyen d’être cocu. 2-Le mariage, thème récurrent de la comédie : On ne trouve pas le thème du mariage dans les tragédies. C'est un sujet comique. car c'est un rire grinçant qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. C’est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. Comme il s’agit d’une comédie

La réécriture n'est­elle qu'une forme de copie ou constitue­t­elle une véritable création ?  La reprise de mythes antiques dans la tragédie depuis le XVIIe siecle nous permet­elle... ?  La reprise des thèmes et mythes antiques fausse­t­elle la création ?  La reprise du mythe d'Œdipe entraîne des variations importantes dans le traitement de l'histoire...  La transposition d'une oeuvre d'un genre dans un autre : enrichissement ou appauvrissement ?  Le but d'une réécriture d'un mythe  Les apports de la réécriture au mythe ­ Antigone  Les déf

le terme possède le sens général de « pièce de théâtre », sans distinction de genre, et le sens restreint de « pièce divertissante représentant des personnages de moyenne et basse condition », comédie s’opposant ici a tragédie. La comédie humaniste : Contrairement à la tragédie, la comédie a suscité très peu de traités de la part des théoriciens. C’est un genre qui existait dans l’Antiquité et qui est redécouvert par la Renaissance. Le Moyen Age avait connu des formes de spectacle comique (farces

contemporains : les hommes politiques, les philosophes et les écrivains. Elle vise à dénoncer les défauts et les vices de la société. Contrairement à la tragédie, elle ne cherche pas à amplifier les situations tristes : la critique se fait par l'humour et par le divertissement. La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire ». Alors que la tragédie met en scène des grands personnages dont l'histoire est empruntée au mythe et à l'histoire et qu'elle suscite terreur et pitié, la comédie fait