Le Cid Acte 2 Scène 2

problèmes qui restent à résoudre. Or il y a par rapport au comique une ambiguïté déconcertante et qui résiste à l'analyse, à savoir son rapport étroit avec le tragique. Walter Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie) du monde, mais plus précisément satire de la tragédie. Du coup la question

: trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe Corneille revêtent un caractère théâtral : les autres niveaux ne sont pas des représentations de la vie, mais du théâtre représentant

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

Proposition de plan de dissertation n°2 Le théâtre est un art complexe, qui met en jeu plusieurs destinateurs. En effet, contrairement au roman, où l'auteur est pour ainsi dire seul maître à bord, le spectacle de théâtre est le produit de l'auteur de la pièce, mais aussi du metteur en scène, du scénographe, du costumier, des acteurs... L'oeuvre de théâtre est une oeuvre collective. Pourtant, depuis l'existence de l'imprimerie, on peut lire des pièces. Celles-ci se présentent alors sous la

qu'on y verra » (Les Bijoux indiscrets). 1. Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de

Khôlle n°2 : Médée – CorneilleActe 5 – Scène 2 Introduction : Ce monologue est extrait de la première tragédie de Corneille, Médée, composée en 1635. Personnage emblématique de la mythologie grecque, Corneille n’est pas le premier à prendre comme inspiration Médée, puisque Sénèque en latin et Euripide en grec s’étaient déjà emparés de l’héroïne dans leurs tragédies. Il met en scène Médée face à un dilemme, spécialité de Corneille (dilemme cornélien). Acte 5 Scène 1 : D’un coup de baguette

 Partie I : La littérature  I. Le théâtre Les règles du théâtre classique Le théâtre à partir du XVIIe siècle va être réglementé par un ensemble de règles inspiré de la Poétique d’Aristote. Ces règles se sont constituées après la « querelle » du Cid en 1636. La règle des trois unités est une exigence du théâtre classique imposée aux dramaturges. Inspirée du théâtre antique, cette règle fut énoncée pour la première fois par l'abbé d'Aubignac, au cours de la seconde moitié du XVIIème siècle et poétisée

Célimène. - Alceste demande à Célimène qu’elle triche pour être heureux à il ne peut pas tomber plus bas : l’apparence lui suffit. Il accepte l’hypocrisie totale de Célimène, et lui demande même d’être hypocrite ! (v.1389). - Célimène va jouer une scène méprisante : selon elle Alceste est jaloux ; entre elle et lui c’est elle qui a du mérite (Alceste ne mérite pas son amour) ; et elle lui fait la morale (Célimène ne va pas descendre dans les bassesses de l’hypocrisie… alors qu’elle fait ça tout le

Dès le premier acte, la pièce renvoi à un mot du titre « Illusion » qui est le mot le plus important du titre. Le titre : comique a le sens de amusant, plaisant, touche au théâtre. L’illusion c’est ce qui a l’apparence du vrai mais qui ne l’est pas. Mais aussi, peut désigner la magie, l’artifice par lequel on trompe, un potentiel tour de magie. Le titre signifie donc : Illusion théâtrale. Introduction : On est confronté à une scène d’exposition car c’est la 1ère scène. Scène d’exposition est

vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la « fausseté » ; aux éléments que comporte le spectacle (décor, costumes, lumières, rythme imprimé à la pièce) et aux divers intervenants dans le spectacle : metteur en scène, acteurs, public… Cela vous amène à organiser votre travail en deux parties : « En quoi le théâtre est-il un art de l'artifice et de l'illusion qui nous éloigne de la vérité ? » et « En quoi le théâtre est-il un art de la vérité, de l'authenticité